【热点观察】

  近日，中国首部探讨演员艺德的纪录电影《演员》上映，引发了广泛热议。影片以新中国“二十二大电影明星”为切入点回望中国电影史，结合影像资料将于蓝、秦怡、田华、于洋、金迪、谢芳、王晓棠、祝希娟等德艺双馨艺术家对演艺生涯的感悟与思考搬上大银幕，展现以“二十二大电影明星”为代表的老一辈艺术家，如何用一生的艺术实践诠释“演员”的真谛。

  在注意力经济和造星产业急速发展的今天，文娱圈乱象不断。很长一段时间，“小鲜肉”霸屏成常态，在此背景下，与之对应的“老戏骨”在网络助推下逐渐成为热词。尽管不少文艺工作者相比于“老戏骨”，更喜欢“演员”这个称号，但是某种程度上，“老戏骨”一词在广大网友心中俨然已经成了演技派、德艺双馨艺术家的代名词。那么，在各部门联合整治文娱乱象、引导文娱行业健康发展的当下，我们能从老戏骨身上学些什么呢？

演技：老戏骨撑起精品剧半边天

  在刚刚过去的2021年暑期档，有一部电视剧的热度甚至超过了盛夏的温度，那就是《扫黑风暴》。

  这部剧火速出圈，蝉联同期剧集播放量日冠军，引发广泛讨论的背后，除了取材于中央政法委筛选的真实案例，故事真实、硬核，“演技在线”更是其制胜法宝。正如研讨会上专家所言，《扫黑风暴》能成为今年暑期档的最大黑马，关键在于“以真实打地基、用故事起高楼、以气氛抓人心、用角色引共情”。老戏骨的精彩演绎，成功塑造了一批有血有肉、让人记得住的角色，最终成就了一部爆款电视剧。

  剧中，无论是王志飞饰演的大反派高明远，还是刘奕君饰演的警察何勇，抑或是吴越饰演的贺芸，刘之冰饰演的骆山河，谭凯饰演的董耀，赵小锐饰演的曹鹏……正、邪、亦正亦邪，善恶黑白，复杂人性，大大小小的角色都给观众留下了深刻印象。他们的名字甚至不及角色深入人心，但是这并不影响他们撑起了整部剧的半边天，将作品的质量和高度提升了一个档次，也成为口碑的重要保障。老戏骨之间的对手戏，从台词功底到细节演绎更是为广大网友所津津乐道。

  回看今年上半年播出的两大现象级爆款剧《山海情》和《觉醒年代》，老戏骨精湛的演技同样是网友讨论最多的话题之一。《山海情》中既有公认的演技派张嘉益、闫妮等保驾护航，更有尤勇智、祖峰等戏比人火的演技担当。《山海情》最早出圈的一场戏就是张嘉益饰演的村支书马喊水，顶着歪帽子，嘴里叼着小树叶，操着一口流利的方言到易地搬迁跑回来的村民家里询问原因。张嘉益的出场戏被剪成小视频在各大社交平台和网友之间广泛传播，如此用心的细节为该剧热播奠定了口碑基础。而尤勇智演完李大有之后，更是留下了“大有叔”的亲切称号，他把一个小人物演得入木三分，有人评价说“真实地让人牙痒，也真实地让人心疼”。《觉醒年代》的成功很大程度上也得益于于和伟、马少骅等演技派的精彩演绎。

敬业：没有小角色，只有小演员

  “没有小角色，只有小演员。”这是演了一辈子小人物的表演艺术家牛犇常说的一句话。从11岁演戏至今，他成功塑造了《红色娘子军》中的小庞、《泉水叮咚》中的大刘、《老酒馆》里的“老二两”等数百个小人物。这些人物甚至连完整的名字都没有，却具有直抵人心的力量，也为作品增添了一抹亮色。正如评论家所说：牛犇饰演的小角色不会是作品的焦点，但永远是作品的亮点。这是一个老艺术家为我们做的最佳示范。

  长期以来，在流量为王的导向下，被观众尊称为老戏骨的演员反倒出演的多是配角。但是即便如此，相比于流量明星动不动爆出的天价片酬、耍大牌、争C位等丑闻，这些老戏骨提出的最高要求也不过是围绕角色的探讨。戏比天大是老一辈表演艺术家的职业态度和基本操守。在北京人民艺术剧院排练厅，“戏比天大”四个大字十分醒目，好演员从何而来，经典作品从何而来，这四个大字即是答案。

  作为一名演员，天赋、技巧、经验、知识积累等都会影响其对角色的理解和塑造，最终影响作品的成功与否。有些因素并非人力可控，但是对表演事业的敬畏之心，对作品的尊重，对观众的负责等是可控的。在戏曲、话剧等舞台艺术领域，常有先生强调，一台戏或剧长达两个小时甚至更长，必须要全身心投入，要拿捏住情感不能有丝毫松懈，这是考验也是演员必须具备的基本素养。换句话说，不管自己有什么特殊情况，身体有多么不舒服，心情有多么不好，都应该忘记自己，记住角色，把“戏比天大”牢记心底。楚剧名家彭青莲曾讲过一个旧事，有一年冬天，因连唱两个月大戏，偶感风寒，带病唱完一场戏后，刚到后台就倒下了。但是台下观众不了解情况，还在高喊着返场加唱，彭青莲咬牙站起来，一上台又是生龙活虎、光彩照人。这样的“硬撑”对身体有一定的伤害，但她觉得只有这样才对得起冒着风雪赶几十里路来看他们演出的观众。

  老一代文艺工作者把戏看得比天大，把角色看得比名利高，这样的敬业精神和敬畏之心恰恰是一些爆红的流量明星、丑闻不断的劣迹艺人所不具备的。

追求：德艺双馨才能艺术常青

  文娱行业尤其是影视行业，利益复杂，诱惑多，是典型的名利场，具有极大的吸引力。前些年，一批围绕“小鲜肉”打造的影视剧泛滥成灾，粗糙的演技和特效饱受诟病，严重拉低了影视行业的平均水准。随之而来的，没有演技却要抢C位，不会演戏却要盲目跨界渐成潮流，一批流量明星硬是用“毫无演技”将“演员”一词分化成了不会演戏的演员“小鲜肉”和专业水平有保障的演员“老戏骨”。这也使得为“演员”正名变得尤为急迫。

  近日，《演员》的播出对于文娱圈来说无疑是一股春风，老一代文艺工作者的坚持与坚守必将以榜样的力量带来一场巨变。

  曾有人说，祝希娟是“二十二大电影明星”里最幸运的一位，因为当年还是学生的她就凭《红色娘子军》里吴琼花一角，获得了首届大众电影百花奖最佳女演员奖。在《演员》中，祝希娟本人作了回应，她说，真正的幸运在于表演路上所学第一课是艺德，“当年，我们学斯坦尼斯拉夫斯基表演体系前，第一课是留给‘道德’的”。这样的自我要求既得益于老一辈师长的言传身教，也是从无数英雄人物的事迹中汲取的精神养分。“江姐牺牲了，荣誉我们得了。”镜头前，时年97岁高龄的于蓝说到此处连连摆手，“请忘了我这个演员，而永远记住江姐。”正是因为心怀如此信念，用忘我的表演塑造出流传久远的经典角色，才不会损害“演员”这个美名。唯有德艺双馨，才能使得艺术角色和作品常青。

  一段时间以来，文娱乱象模糊了是非美丑的界限，影响了青少年人群的心理建设和审美教育，为美育等带来极大挑战。值得庆幸的是，随着相关部门的重拳出击，积极引导，老戏骨出演的影视剧收获广泛好评，德艺双馨艺术家受到更多关注，以新中国“二十二大电影明星”等老一辈艺术家为切入点诠释“演员”内涵的纪录电影也在全社会引发热议。我们有理由对文娱圈的良性发展和演艺行业的德艺同行保持乐观。唯愿老戏骨、老艺术家的精神春风化雨般滋润年青一代，变得越来越好。

  （作者：杨抒媛，系厦门大学艺术学院博士研究生、陈金华，系厦门大学艺术学院教授）