盘锦艺术团的精彩表演。

第一批3D电视人。

欣赏莆仙戏的法国观众。

国家大剧院公众开放日。

　　第一次，饱含着新鲜，更意味着开创；第一次，怀揣着忐忑，更孕育着希望。很多的第一次，在兔年发端，在龙年发酵。

　　第一次远赴海外演出、第一次引进国外作品、第一次转型企业运作、第一次制作3D节目、第一次踏进国家大剧院……这样许许多多的第一次，汇聚在文化的土壤里，不息地生长着。这是文化自我蜕变、自我新生的支点，更是文化大发展大繁荣的体现。

　　第一次，也意味着风险，但只有更多的第一次，才能激发文化活力，牵引文化前行，实现文化强国。

　　陈明骏：第一次获得《百年孤独》版权

　　“我们实实在在进步着”

　　去年5月底，被正式授权的《百年孤独》中文版在国内出版发行。在该书的首发仪式上，一些专家评论，《百年孤独》终于有了名正言顺的中文版，总算圆了一些爱书人的梦，也为中国出版人长了一口气。

　　原来，《百年孤独》一直未曾出售中文版权。马尔克斯在上世纪曾访问中国，当他在街头书店闲逛时，看到了柜台上赫然在售的自己的作品《百年孤独》中文版，又惊又怒，这才有了他离开中国时的那一句气话：“就是死后150年，也不出售作品的中文版权。”

　　当南海出版公司旗下的“新经典”终于买到《百年孤独》的中文版权，重新翻译、正式出版的时候，时间已经过去了10多年。

　　“2002年新经典刚刚成立的时候，我们就开始向马尔克斯的代理人、被誉为‘拉美文学走向世界的幕后推手’的卡门·巴尔塞伊丝提交引进马尔克斯作品中文版权的申请，但是这个申请如同石沉大海，杳无回音。”新经典文化公司总经理陈明骏介绍，“我们的努力到了2008年的时候，终于有了结果。当时我给马尔克斯写了一封信，中间说：正如当年您在巴黎隔街深情喊着大师向海明威致敬一样，我们正隔着太平洋高喊着大师向您致敬。我们相信，如果听到了，您一定会像海明威那样挥一挥手，大声喊道：‘你好，朋友！’——也许是精诚所至，也许是机缘巧合，不久之后，我们收到了卡门的正式回应。”

　　据陈明骏介绍，办事认真的卡门在正式授权之前，还专门派人到北京、上海等城市，暗访当地的出版机构与图书市场。结果似乎令他们感到很满意，不久之后，就开始与新经典进行深入洽谈。

　　从当初马尔克斯发誓不卖作品中文版权到现在《百年孤独》中文版在中国各大书店正式发行，这中间当然离不开中国出版人的努力，但是更大的原因，则得益于中国出版环境的不断改善与国人版权意识的不断增强。陈明骏说：“最近20年来，出版业界已经有了很强的版权共识，未经授权擅自出版他人作品的行为基本已经见不到了，这就是一个实实在在的进步。”

　　陈明骏表示，当前，相对于传统图书出版，电子图书、网络传播方面的版权保护意识显得比较薄弱，在这方面尤其需要加大监督与引导的力度。“比如今年曾引起广泛关注的百度文库侵权事件，就需要通过立法或行政手段进行干预。如果单靠一家出版社或一个作者，几乎是无力进行基本的权利维护的”，陈明骏说。(记者　张健)

　　李晓彪：第一次成为企业人

　　“半年多来忙得连轴转”

　　快过年了，盘锦艺术团上上下下忙得团团转，团长李晓彪更是连轴转，全团都在北京演出，以至于记者的采访都被分割成几次，断断续续才完成。

　　李晓彪说，先是在2011年12月4日，参加了由导演张继刚执导的《文娱十年影响力颁奖晚会》演出；接着12月22日又参加《北京喜剧颁奖晚会》；今年1月6日，参加了《北京电视台春节晚会》演出；1月14日又参加了《北京环球春节晚会》演出；1月15日，参加了北京“海外春节晚会演出”。

　　“盘锦市艺术团前身为盘锦市歌舞团，成立了26年。在2011年6月25日，艺术团才转制为企业，剥离了事业单位身份。”李晓彪介绍“我也第一次成了企业人。”

　　李晓彪说，盘锦市艺术团自改制以来，建立新机制，闯市场，换思路，创名牌，提升文化软实力，服务广大城乡群众，紧紧追赶吉林歌舞团、三亚歌舞团等著名艺术团体，成为国内较有影响的歌舞团之一。

　　以前等财政的钱演出，没有好戏收入也低。现在为适应市场需求，频繁往返于北京和盘锦两地，在尽量短的时间内改变现状，提升演出质量。

　　从一支小型演出队伍到发展成为一支初具规模的由100多名演员组成的演出团体，一路走来并不是件容易的事，同期在演出市场中崭露头角更是可贵。李晓彪说，现在打开了知名度，树立了良好品牌形象，在演出市场上正向高端发展。

　　2012年艺术团拟筹备和打造两台原创音乐剧和歌舞剧。一是围绕享誉国内外知名美景红海滩、芦苇荡进行创作的《鹤乡恋》大型音乐剧。二是力争与大型企业开展文化产业合作，打造一台具有文化底蕴和企业内涵的舞台剧。通过创作与演出的实绩，获得财政和更多演出项目的支持。同时兼顾市场融资助力，扩大融资渠道，吸纳社会资金投入。(记者　何勇)

　　王茜：第一次拍3D节目

　　“新鲜感让我们乐在其中”

　　3D电视，在这个元旦拉开了试播大幕。对于电视人来说，这是中国电视第一次和世界一同起跑。

　　王茜，《健身舞起来》的制片人。在中央电视台工作了近20年的她，坦言对于3D电视节目不是“不太了解”，而是“根本不了解”。

　　“那天，我刚要开录2D的节目，就被频道主任叫去开3D节目的会议。”去年11月18日，这个日子，是王茜与3D的第一次“相遇”。而在那一天，央视在3D领域还是“一穷二白”，没有专门演播厅，没有摄像器材，没有后期制作设备。

　　2012年1月1日的播出日期不能变更，对3D录制一无所知的现实客观存在，王茜和她的团队就这样硬着头皮，上了火线。

　　3D和2D，看似只是一个数字的增加，但却是整个架构的颠覆。镜头的切换，摇臂的运用，这些都是让一个舞蹈节目富有节奏和观赏性的必需镜头语言，但在3D的世界里，这些技法遭到了全盘“否定”。

　　“在3D的拍摄中，我们突然成了‘哑巴’。” 过于剧烈的3D效果会让观众产生不适感，所以为了安全起见，3D节目不允许切换镜头，不允许单独镜头的推拉摇移，发现这个问题时，王茜确实有点懵，不知如何继续下去。

　　重构镜头语言，成了王茜的唯一出路。架轨道让镜头移动，立把杆增加景深。“这些对我们来说是困难，但却也是很兴奋的事。”王茜认为，新鲜感反而让他们乐在其中。

　　当第一场3D节目拍摄完成后，所有人都站起来鼓掌。这一幕，王茜记忆犹新，因为这是希望的起始，“幸好节目出来后没有闷突突的，幸好导播、技术、摄像的协调还算顺利，这让我们觉得3D是可为的，是可以做得更好的。”

　　失败了怎么办？观众不买账怎么办？面对3D的前景，王茜的想法很务实：“你只有把东西做出来，才知道它的优缺点，才能知道观众喜欢哪里、不喜欢哪里，你也才有可能把它做成功。”

　　“既然3D电视应运而生了，我们就要把它‘生’好。”这种心态，被王茜调侃成“活下去”的前提。

　　王茜的自信，并非如此飘渺。2012年伦敦奥运会的转播，就已经有不少用户提出了3D的要求。而在国外，体育节目、大型晚会节目的3D版本也拥有了一批忠实的“拥趸”。在很多专家看来，3D，确实有可能成为促进媒体生态重新洗牌的利器。（记者　杨旭）

　　张挺：第一次出国演出

　　“走出去更觉得莆仙戏珍贵”

　　兔年岁末，第一次走出国门的福建仙游鲤声剧团带着莆仙戏《白兔记》惊艳法国观众。12月2日，作为第五届巴黎中国戏曲节的表演之一，莆仙戏以清悠婉丽的声腔、真切动人的表演折服巴黎蒙福尔特剧院的上千名观众。

　　此次巴黎中国戏曲节，鲤声剧团是受邀的唯一县级剧团。首次走出国门，小小剧团便登上世界艺术之都的大舞台，最终斩获“最佳传统剧目奖”，仙游鲤声剧团团长张挺表示“是意料之外也是情理之中”。

　　源于晋末的莆仙戏，至今已有上千年历史，是我国最古老的戏曲之一，被称为“宋元南戏的活化石”。“固本守元是我们的坚持，现在的表演仍保持着千年前演剧形式。”张挺说，现在一些戏剧慢慢被同化，莆仙戏对自身特色的坚守，是它的最大优势和魅力。

　　纵使自信，头一回“走出去”还是让张挺担心，会不会有人来看莆仙戏？法国观众能不能看懂莆仙戏？表演结束后持续近半小时的掌声让张挺吃了“定心丸”，当天，要价至少33欧元的门票被一扫而空，来看表演的绝大多数都是白皮肤蓝眼睛的法国人。

　　让张挺“想不到”的，除了法国观众的热情力挺，还有他们对中国戏曲的痴迷与专业。为了让法国观众更加了解莆仙戏，表演前鲤声剧团特意举办了关于莆仙戏的讲座，吸引了400多名听众，“原定一个半小时的讲座持续了两个多小时，最后观众还争抢麦克风提问。”

　　“走出去才更发现自己的珍贵。”谈及头次出国表演，张挺说感触最深的是感动与鼓励，“这次出国让我们坚定了继续做下去的信心，做好莆仙戏，不仅是为中国文化坚守阵地，也是为世界文化作贡献。”

　　张挺坦言，过去的一年剧团并不轻松。莆仙戏知名度不高，受众相对也较少，剧团不得不奔波于农村的各种“野台子”之间，“为了生存，演员们有时候一天得唱两场，更没有精力去磨练精品、培训新人。”

　　“兔尾巴”的这次“走出去”，给了剧团新的动力。在即将到来的龙年，张挺期盼鲤声剧团能真正“鲤鱼跃龙门”。

　　得益于政府新增的财政补贴，剧团今年将开办莆仙戏艺术培训班，“我们将采用以团带班的形式，为莆仙戏培养后备人才，目前初步招收了100人。”张挺说。同时，剧团也在积极创作新剧，“一方面准备重新编排传统经典剧目，另一方面我们也在努力创作现代感强、接近青少年的新剧。”此外，莆仙戏的推广也被排上了日程，据张挺介绍，剧团准备在中小学校进行巡演，还将赴香港演出，“希望越来越多的人了解并喜爱莆仙戏，让这门传承千年的艺术永葆魅力。”（记者　钟自炜）

　　杨波：第一次走进大剧院

　　“还要带闺女去听场音乐会”

　　1月17日晚，杨波开车驶过天安门广场，乘客是位外地姑娘，透着车窗兴致勃勃地东张西望。指着天安门广场西边临街的一座巨蛋形建筑物，她好奇地问杨波：“师傅，这是什么地方？”

　　“这是国家大剧院，世界上最大的穹顶建筑，上个月我还进去参观过。”杨波一边回答一边略微转头看了一眼窗外。

　　收回目光，杨波有些遗憾地说：“但我那次参观时间太短了，只看了一些小演出，还没正儿八经地在里面看过戏呢。”

　　2011年12月22日，作为北京首汽集团出租车司机代表之一，杨波被邀请参加大剧院的年度“公众开放日”活动。这一天，是国家大剧院的4周岁生日，也是杨波第一次踏进这样的“艺术殿堂”。

　　“以前开车走长安街，路过国家大剧院时就往窗外望一眼，只知道是个挺了不起的建筑，也送过乘客去看演出，但我自己从来没进去过。”2011年12月22日，33岁的杨波，不再与大剧院“擦肩而过”。

　　那一天是冬至，不到9时，早晨的太阳还没有散去夜的寒冷，杨波提前来到大剧院。没想到，北门口已经很热闹了，等待入场的人们早早排起几条长龙。

　　走进大剧院，杨波偶遇“穿越”而来的剧中人，着实惊艳：放低车架的黄包车夫、招呼喝茶的饭馆小二、还有大剧院原创话剧《王府井》里的“活体铜人”，让他重温了老北京“那时的风光”。

　　兔年的这个第一次，他整整和艺术“亲密接触”了4小时。看了哪些公共演出？他不记得了；演出由哪些艺术大家创造？他也不知道。刻在他脑海里的最深印象是：“参观的人太多了。还有，时间太短，来不及仔细看。”

　　4个小时，不短的时间，但对于杨波来说，远远不能“解渴”。“因为工作的性质，平时的文化生活不是特别丰富，工作之余就是休息，或是在家看电视、电影，很难有机会走进国家大剧院这样的艺术殿堂。”

　　“草草参观，了解得还不是很细。”杨波频频表达自己的遗憾，“我还要再找一天，约上几个朋友，慢悠悠地逛逛大剧院。”

　　他也不满足于公共演出，“这次只是走马观花地欣赏了几个小型演出，不算真正看上了大戏。”参观结束回家后，他就在2012年的计划表里加上了一条：带着9岁的闺女去国家大剧院听一场音乐会。

　　“孩子喜欢音乐，我也希望能尽量丰富她的文化生活”，杨波坦率地说，自己和孩子不一定能完全理解艺术，但“多看多听，多知多懂总是好的。”（记者　陈星星）　

（责任编辑：曹子敏）