王洪波 光明图片

  【走近文艺家】 

  作为歌剧演员，他是《女人心》中的费尔南多，是《原野》中的“白傻子”，还曾献唱《茶花女》《奥赛罗》《白毛女》《江姐》等中外名作；作为歌剧声乐指导，他参与创作了《木兰诗篇》《白毛女》《小二黑结婚》《沂蒙山》《马向阳下乡记》等多部歌剧作品。他能体会那种有梦不能圆的苦楚，所以相较于热闹的舞台，他最后选择了冷清的讲台——为有音乐梦想的青年当指路明灯和垫脚石，让自己的艺术生命在教与学的互动中得到绽放。

  他曾是对音乐充满无限向往的求学少年，为了音乐梦想吃尽苦辣辛酸；他曾将艺术梦想点燃，可在人生的十字路口却选择了三尺讲台。潜心育人二十载，情洒桃李满芬芳。在孜孜不倦探求艺术真谛的同时，他也镌刻下对艺术教育无怨无悔的誓言。他就是男高音歌唱家、声乐教育家、中国音乐学院教授、博士生导师王洪波。

  王洪波从小喜欢唱歌，《船工号子》《小白杨》《木鱼石的传说》，一首首经典歌曲，他张口就来，每次校园歌手大赛，都能轻松夺冠。艺术的种子就这样在王洪波心里埋下，他立志长大要做一名歌唱艺术家。

  少年王洪波家境一般，父母双双下岗，日子过得紧巴巴。高中毕业后，王洪波背井离乡，只身到北京参加艺考，可因声乐基础薄弱而一再落榜。挫折没有压垮这个爱唱歌的少年。为了补齐声乐知识短板，他在北京上起了补习班。没有住处，他就在学校旁边租了个30元一个月的棚子；没有生活费，他就打零工、摆地摊。经过四年努力，他以男高音第一名的成绩考入中央音乐学院声歌系。

  虽然如愿进入大学，可与那些从音乐学院附中考上来的同学相比，弹琴又成了王洪波的弱项，老师形容他的手“跟木头棒子似的”。为了迎头赶上，只要没课，王洪波就泡在琴房里练琴，甚至在睡梦中手指都在跳动。回望坎坷的求学经历，所有吃过的苦、受过的罪、走过的弯路，在王洪波看来都是宝贵财富。

  舞台的吸引力对于每一个学习音乐的人都是巨大的，能够在广阔舞台上释放自己的才华，更是音乐学院学子的梦想。然而，已经站上舞台中央的王洪波，最终还是选择了三尺讲台。他说：“我的求学之路走得很不容易，能体会到那种有梦却无法实现的苦楚。我愿意为有音乐梦想的青年学子当指路明灯和垫脚石，让自己的艺术生命在教与学的互动中得到延伸。”

  在中国音乐学院声歌系236号琴房，王洪波一周要上40多节课。从早晨八点到晚上九点，他的课表排得满满当当，只有中午才能小憩片刻。面对满负荷的工作量，他丝毫不觉疲惫，而是沉浸其中、乐在其中，学生每一点成长和进步都令他倍感幸福。“每个学生都是我的孩子，为了让他们学有所得，我必须加倍付出。”他在朋友圈这样写道。王洪波对自己的要求是“做一名明白老师”。所谓“明白”，是指在指导学生的时候，不仅能指明问题，还能解决问题，引导学生“因爱而唱”。

  由于个人的求学经历十分坎坷，王洪波对一些学生求学无门的无奈感同身受。经过二十多年的教学实践，王洪波探索出一条科学的声乐教育之路，为一批又一批青年学生指点了迷津，破解了难题。

  在王洪波看来，声乐中的“声”是技术，“乐”是修养，二者同等重要。在教学中,他反复强调,一方面要筑牢基础，不能老想着走捷径或为创新而创新；另一方面，一切技术都是为情感和作品服务的，最好的声乐作品必定声情并茂、韵味十足。王洪波指出，要达到这样的效果，歌者不仅要具备基础的音乐理论修养，还要有相应的人文知识储备，那样唱出来的歌才能避免“千歌一声”“千歌一味”。

  “我每天都在琢磨声乐，每次看到学生们的点滴进步我都很兴奋。”王洪波把声乐教学比喻成做雕塑。老师好比是雕塑家，要想雕出好作品，不仅材料要好，雕塑家自己也得有水平。

  近年来，在传道授业解惑之余，王洪波还多次登上各大舞台，用行动践行“为民族艺术服务”的教育理念。录制《父亲的目光》时，他几度哽咽，将对父亲的感恩和思念娓娓道来；为了唱好电视剧《人民检察官》的主题曲《心灵的依托》，他深入调研、虚心请教，用歌声淋漓尽致地展现出检察官群体的奉献与担当；在演唱《扬帆远航》时，他以辽阔磅礴的声音和不着痕迹的演绎，为新时代倾情放歌……此外，《枫叶红了的时候》《山水恋情》《健康是福》《最美世界》《红海滩随想》《华夏之春》《妈妈像朵花》等朗朗上口的旋律，也都在观众心中留下了美好记忆。

  时光流转，初心不改。每一次讲台和舞台的短暂转换，都让王洪波对自己的选择更加执着，也让他对中国民族音乐的发展有了更深的感触：以声乐为载体，用科学、优质、有感染力的好声音，才能传承发展好中华优秀传统文化，进而讲好中国故事，让中国文化走向世界。

  “我这辈子就干这一件事情，把所有精力都放在声乐教学上，希望为有音乐梦想的孩子点亮艺术之路。”说到这里，王洪波脸上洋溢起幸福的微笑，眼中闪烁着坚毅的光芒。这不仅是他对岁月至诚的诺言，也是他对那些即将踏上音乐征途的有志青年的温暖鼓励。

  （本报记者 张云）