谍战剧只要质量不太离谱 一般都会吸引观众看下去

　　吉安冰

上线10天，豆瓣评分8.4分，谍战剧《叛逆者》引发热议。 

　　“高品质”、“注重细节”、“尊重观众智商”，成为观众的广泛共识，主演朱一龙的表现也被不少粉丝观众肯定，大量的话题和讨论将这部电视剧的热度持续推高。

 　　虽然还未完播，但依然有不少观众认为，年末盘点电视剧行业时，《叛逆者》将必定占据一个爆款的位置。

 　　在各种题材林立的当下，从市场反馈上看，属于谍战剧的高光时代已经过去，且有不少珠玉在前的情况下，《叛逆者》的突围，确实值得分析与探讨。 

　　重细节不会吃亏 

　　这到底是不是一部好剧？从单纯观感上来说，确实有它出色的部分。 

　　电视剧《叛逆者》改编自作家畀愚同名小说，由周游执导，朱一龙、童瑶、王志文、王阳、朱珠领衔主演。

 　　故事发生在上世纪30年代的上海，从主人公林楠笙视角出发，讲述动荡时期中，我国的热血爱国有志青年在战争和人性的洗礼下，经历艰难的成长蜕变，最终找到正确的救国道路，转变成长为一名坚定的共产党人的心路历程。

 　　该剧用镜头语言营造了很强的氛围感。观众会发现，开篇没有一上来就杀人放火，反而从雨夜路灯、汽车、未拔掉的车钥匙、审讯室里的审讯刑具、被炭火烧红的烙铁等这些艺术化的处理中描述当时所处的时代和不同阵营之间的关系，这样的处理方式让观众在电视剧最初的观感上相对舒适。

　　与此同时，从服装化妆道具等细节上，可以看出片方的确下了功夫。众多小细节成为了观众们津津乐道的“彩蛋”。

　　例如，朱一龙饰演的男主角林楠笙站在路边看到日军运兵车呼啸而过，街景的背景是“三星牌”的牙膏，是“国货大王”方液仙实业救国思想和实践的代表之作。他以化工产品抗击洋货倾销，在商场上与入侵外敌做斗争。这个广告既强调了时代背景，也暗喻此时林楠笙的选择，要用自己的方式在前线奋战。

 　　再比如，反派陈默群用于接头的梅花牌腕表，时间永远停留在四点十二分。表示陈默群这样的人坚决执行“反共清党”的错误政策。

 　　同样一个手表的梗，男女主角分别代表不同阵营接头时，桌子上用于接头的手表，时间都显示为九点十八分，暗指了“一致对外”的诉求。 

　　除了这样的隐喻细节外，很多历史细节也值得肯定，在电视剧第7集中有一场学生校园篮球赛的戏，仔细观察篮球场的形制和如今截然不同，既没有罚球线也没有三分线，这和上世纪30年代篮球场地的标准和规则是符合的。

 　　在剧情推动中，特工们的行为也因为细节变得合理与高明，为了防止因子弹穿过玻璃破碎，特工在玻璃上贴上了米字型胶布，避免敌人听到玻璃破碎的声音后警觉。

 　　这样的细节比比皆是，课堂上讲述的课文，校园中的黑板报，乃至街头巷尾响起来的音乐，仔细思考都暗戳戳地映照着那个年代和进步人士的心声。

 　　这样的细节运用，使得这些年被谍战剧中离谱情节和糟糕场景伤害过的观众倍感欣慰。

 　　流量+戏骨并未过时 

　　近些年，业内有一类声音唱衰“流量+戏骨”的创作模式，认为这样的模式已经无法赢得观众的赞美，从而失去了资本的青睐。

 　　《叛逆者》走的还是流量+戏骨的路子，年轻演员朱一龙，搭配中年演员王阳和老戏骨王志文、李强等人，这样的模式在《叛逆者》中并没有显得过分突兀，老戏骨和流量的搭配总体较为自然，不生硬。

 　　朱一龙显然是片方为了赢得流量押下的宝，朱一龙在剧中的表现，目前看可圈可点，林楠笙这个角色带有复杂的内心戏，惶恐、迷茫、坚定、勇敢、隐忍这些情绪上的转变，对于朱一龙的要求并不低，在一些场景的处理上，朱一龙仍然较为巧妙地、合情合理地呈现了应该叙述的信息。

 　　从朱一龙的发展来说，在这个时期接到这样的一部作品，并能获得观众和市场的肯定，在策略和规划上已经成功了，敢于跳出甜宠和青春偶像题材的内卷，重塑自己的荧幕形象，的确需要勇气和能力。

 　　王志文在剧中扮演一名档案室主任，一出场就给人一种扮猪吃老虎的暗流涌动，一个不思进取的小人物，竟然是潜伏在敌人内部的地下工作者。两种身份的角色，很考验演员的演技，王志文的表演细腻自然，与角色形象高度接近的契合度和优秀的节奏感和控制度，让王志文圈粉无数。很多冲着朱一龙来看电视剧的年轻观众纷纷在社交媒体上打探这个大叔的过往。

 　　“演员王志文演得真不错，不知道他还演过什么？”

 　　“王叔，下次请您还和朱一龙搭档。”

 　　“王志文的微博是什么？谁给我一个传送门？”

 　　相比起大胆转型的朱一龙和驾轻就熟的王志文来说，饰演反一号陈默群的演员王阳更令人惊喜。陈默群心思缜密、注重细节、阴狠决厉，谨慎、猜疑一直贯穿人生。同时他孤独又傲然，但是自始至终都目标明确，坚定不移，哪怕自己的目标是一条不归路。

 　　反派陈默群如果立不住，那么朱一龙和王志文对于人物的塑造都会变成无效表演，反派弱不禁风，正面角色即便是带着光环，也会像个“战五渣”，正是王阳的表演，让这个反面角色丰满了起来。

 　　很多观众在看了近10集后惊呼，“我想起来了，这个王阳是在《庆余年》里演滕梓荆那个演员！”

 　　当一名演员饰演的角色大于他的名字的时候，可能在某种程度上证明，他在表演上已经成功了。

 　　流量+戏骨的模式，能否走得通，最终还是要看观众的反馈，一名不愿具名的制片人对中国新闻周刊表示，这种“老带新”的模式，老戏骨可以通过自己的经验，给新生代演员树立榜样作用，年轻演员需要在拍摄过程中从老演员身上吸取经验和技巧，部分老演员也很愿意将自己的收获和体验分享，这样的选择并非单纯的资本决定，而是一种正常的发展模式。

 　　“观众讨厌的是那种流量卖颜，老戏骨负责演戏的作品，的确行业中出现过一些这样很割裂的艺术作品，在市场上最终也没有得到多大的认可，但这样的方式在逐渐转变，对于我们片方而言，如今选择演员更多是以合适为标准，而不是单纯看流量表现。”

 　　“再说得直白一些，老戏骨也是从年轻演员过来的，年轻的时候也长得挺好看的，但是没有人说过什么套路和模式，说白了未来的结果还是和演员的自身发展和选择有关，你是选择自己一生都是花瓶，还是希望在表演上有突破，这个事自己要想清楚。”

 　　谍战剧的瓶颈

 　　观众认可，数据漂亮，资方满意，从这几方面看《叛逆者》似乎达到了一个较为出色的平衡点，但单纯从电视剧技术层面判断，这部作品也并非如部分观众所说的“完美无瑕”。

 　　谍战剧，听上去自带悬疑感和解密风格，从2002年的《誓言无声》开始，谍战剧作为一种剧种崭露头角，这种暗含刑侦+敌特+情感的剧集，以高度紧张的剧情吸引观众，并在不断的悬念中，引导观众情绪，一步步入戏。因为时刻抓住观众的心，所以，只要质量不太离谱，一般都会吸引观众看下去。

 　　但架不住数量太多，在谍战剧高光的年代，各种套路和剧情已经被观众完全看尽，前有《潜伏》《黎明之前》《暗算》这种老派谍战剧，后有《伪装者》《麻雀》《隐秘而伟大》这种新派谍战剧，硬核的钩心斗角和包裹在其中的感情和信仰，已经被无数次地呈现，相似的剧情和类似的反转，观众已经见怪不怪了。

 　　更重要的是，谍战剧相比现实题材悬疑作品来说，甚至结局都是唯一的，观众在打开电视剧的第一集时就已经知道结局，唯一的悬念变成了男女主角最终是否在一起了或者是否有一方告别人世。多重身份、三角恋爱、敌对关系的灯下黑都成为了套路中的套路。

 　　谍战剧作为类型题材在创作中难免陷入一种惯性——建立在谍战史料虚实之间，展现复杂对立的人物关系，但观众对这类题材早已进入了疲惫期。

 　　不仅对题材疲惫，对于场景的疲惫也是潜移默化的。观众对于上世纪20-30年代的上海，夜总会、驻军司令部、咖啡厅、裁缝店、卖报纸的小孩、煮馄饨的大姐、弄堂里修鞋的阿叔、黑色的别克车……这一切都太熟悉了，甚至比今日的上海样貌还要熟悉，在相似的场景中开展的不同故事，想要吸引观众的难度同样很大。

 　　节奏是谍战剧能否最终成功的重要标尺，即便是《潜伏》这样人们口中的神作，现在看来余则成和晚秋的对手戏仍然有拖沓感，晚秋的形象依然不丰满，显得工具人十足，当流量明星大举进入谍战剧的类型题材中，这样的节奏把握就变得更难，为了展开男主人公的感情线，节奏会变缓，逻辑会消失，甚至有剧情崩坏的危险。

 　　《叛逆者》的剧情在女主角朱怡贞出场后就有变缓的迹象，节奏相比前几集大变，为了交代人物关系和给未来留线索，出现了剧情推进上的停顿，更重要的是，童瑶塑造的朱怡贞，从表演上问题不大，但是人设、动机、背景都很模糊，相对几位男性角色立体丰满度较低，这种节奏变化带来的感受对于谍战剧的体验来说并非舒适，而且随着剧情发展，这种停顿感愈发凸显。

 　　剧情的走向在女主回归，日军占领上海后，显得更加凌乱仓促，不合时宜的对白和操作接连出现，让观众对电视剧的最终走向产生了不确定性。

 　　时至今日，仍有粉丝观众在社交媒体上质问，“这么好的剧，8.4分是不是低了？” 

　　他们可能不知道，“稳住，别崩”才是很多电视剧观众真实的想法。