近日，中国电影视觉艺术高峰论坛在海南海口举办，论坛以电影美术创作如何更好地为内容服务为议题，聚焦中国电影的前沿技术实践，近百名专家学者及业界代表围绕中国电影高质量发展，美术、视效等技术手段如何叠代升级进行交流分享，一起去现场听听电影人怎么说。

今年第一季度，中国电影市场一路走高，多部类型佳作都取得了骄人成绩，其中，《你好，李焕英》取得超54亿元的超高票房。影片用“亲情+穿越”的类型化方式，让许多观众重新回到了上世纪80年代的生活场景。从片中人物的怀旧装扮，到胜利化工厂的真实环境，都勾起了大众的年代记忆和情感共鸣。电影美术置景营造的时代背景，社会氛围和人物精神世界，牢牢地抓住了观众的心。

《你好，李焕英》《金刚川》美术指导 赵海：最早接到这剧本的时候和导演沟通完以后，大概了解她想表达的这个概念以后，我们后来从创作当中，从选景，一直到制作，到体现，都围绕一个主题，就是要拍一部，特别温暖，特别亲情的一部电影，因为这部电影真正打动观众的是女儿和母亲的感情，最后母亲要走了这种生离死别的这种情感，它会特别打动人，所以我觉得美术创作在整个电影里面起到烘托的作用，整个把观众代入到1981年，比较还原那个年代，我觉得美术创作起了一定的作用。

除了《你好，李焕英》之外，赵海还担任了电影《金刚川》的美术指导，不同于《你好，李焕英》的温暖色调，《金刚川》展现了中国人民志愿军英勇无畏、浴血奋战的峻冷画风，面对类型跨度如此之大的美术工作，到底该如何平衡两者之间的美学关系？对此，赵海有着自己的创作标准。

《你好，李焕英》《金刚川》美术指导 赵海：从电影美术这块，从制作角度来讲，其实有了很多新的手段，包括像《金刚川》里面使用的，像一些LED，包括特殊的拍摄方法，才能在这么短的时间内，就是完成这么一部其实是在过去可能十年前，是肯定不可能完成的任务。我认为，做了几十年的这个美术指导，其实氛围更重要，不管是科幻片，还是写实的，比较现实的片子，古装片。其实你想表达的这个场景，所要表达的氛围是最重要的，真正落实到说像不像，或者说图纸的繁简程度，这个其实不是最重要，最重要还是电影的氛围，有没有引起观众的共鸣，或者能代入到那个场景里面去。

同样是春节档上映的电影，电影《唐人街探案3》展现了极具特色的日本文化景观，《刺杀小说家》则完成了一次宏大的东方奇幻美学表达，也许很多观众并不知道，这两部电影的美术指导也是同一个人。

《唐人街探案3》《刺杀小说家》美术指导 李淼：这两个电影，首先对我来说，难度各有不同，都非常大，我觉得它的制作难度，反正国内都是顶尖级的难度。《唐人街探案3》它秉承1、2的一个美学系统的延续，我们希望通过电影来呈现出中国和其他不同国家文化的强烈的冲突，中国元素的美学特色和日本的美学特色，相互包容又相互冲突的一个碰撞结果，这是《唐人街探案3》的一个美学系统。《刺杀小说家》是完全不同，《刺杀小说家》我们希望通过塑造异世界呈现出一个非常华丽的、诡异的具有东方特色的奇幻世界，这是《刺杀小说家》的美学风格。

无论是《唐人街探案3》还是《刺杀小说家》，这两部视觉华丽的大体量制作，都给李淼的美术设计工作带来了巨大的挑战，至今，他仍然对电影中的一些桥段记忆犹新。

《唐人街探案3》《刺杀小说家》美术指导 李淼：《唐人街探案3》里面，我最喜欢的桥段是，秦风和唐仁两个人进入到龙Q馆巨大的下水道下面，那几场戏我觉得是特别特别让人震撼，气氛非常非常的压抑，也特别棒，我们花的心思是很大的。《刺杀小说家》我觉得我们下功夫最大的，就是烛龙坊攻白翰坊那场攻城的戏，一场感觉是攻城之前的杀戮的祭祀，这场戏是我们下功夫最多的，也是呈现出来效果最好的一个气氛。我们设置了一些空中的飞龙，地面的孔雀花车，这些很诡异，又攻击性很强，把一个战争给升华成了一场秀，一场歌剧一样很华丽的祭祀。

此次在海口举办的中国电影视觉艺术高峰论坛，汇聚了美术设计、置景、道具、服装造型、化妆造型、视效、虚拟空间等电影领域的专业人士，嘉宾们就视觉艺术该如何为电影内容服务，努力推动中国从电影大国走向电影强国等议题进行了积极讨论。专家们认为，当下中国电影市场活力持续迸发，国产新主流大片不断创造佳绩，而视觉艺术就是一部电影最基本的呈现形式。如何让视觉艺术融入到影像化的叙事之中，推动电影的形式与内容进行有机统一，凸显电影文本的核心主题，是所有从业者们应该共同关注的问题。

中国电影美术学会CG艺术专委会主任 穆之飞：电影作为一个视听艺术，视觉应该说占的比重是更大的，就像我们在剧组当中，整个我们的视觉，美术组的工作人员最多。所以我希望我们的电影投资者，都能够在这些类型上，不管是电影还是剧集上多做投入，包括编剧的合作，工业化，这工业化不只是我们做特效，还有编剧，还有其他的制作人员整体的工业化水准，我们同步地提高，这对我们的整个特效行业的发展是至关重要的。

中国电影美术学会会长 霍廷霄：我们就邀请业内这两年最好的这些美术师，来为中国电影视觉艺术提升做一个交流，在这个高峰论坛，大家实际就是切磋技艺，也是相互学习的过程，我觉得这个作为美术学会的举动，实际也为发展中国电影的这种视觉艺术的一种提升。

今年是中国共产党成立100周年，也是“十四五”开局之年，值此意义重大的历史节点，一大批新主流大片正在蓄势待发。从瞄准七一档的《革命者》，到即将上映的《长津湖》，再到国庆档《我和我的父辈》，都是由霍廷霄来担任美术指导，对于新主流大片的美术设计，霍廷霄也有着自己的创作心得。

中国电影美术学会会长 霍廷霄：我们既有思想性，又有艺术性，尤其是主旋律电影，在视觉上还是有一定的难度。我觉得多样化的电影在建党100周年，有不同类型的观众来欣赏不同风格的电影。我想真实还原历史，但它还有美术的一些视觉革新，利用现代人的这种观影方式，包括我们用科技手段，做一些我们自己的创作风格。我们经常讲的视觉美学文化，在视觉上是很重要的一点，每次创作不管什么类型的电影，心里还是有一个中国的，最传统的一个传统文化的根基。

有人说，视觉美术就像是一部电影的外衣，这件“衣服”好不好看，直接决定着观众的第一观感。我们不能说，朴素的就是难看，华丽的就是好看，最重要评判标准应该着眼于：视觉艺术与电影主题是否能够完美契合，形式与内容如何更相得益彰。祝福未来中国电影人能够探索走出一条有着独特民族美学风格的电影视效之路。（总台央视记者 王文昌 满建锋 魏安 何英平 解超全）