“我是一个永远在演出的人。”在四川凉山彝族自治州的邛海边，66岁的濮存昕说。

　　2019年的开头，濮存昕在演贯穿他20年岁月的《茶馆》；临近年尾，他担纲主演的原创话剧《林则徐》，即将于12月中旬登陆国家大剧院。戏剧舞台的魔力于濮存昕从未减退，提及新一年的心愿，濮存昕脱口而出：“一次一次不期而遇的剧目。”

　　11月底，在川西这片有山有水有歌舞的土地，大凉山国际戏剧节正式开幕。这是濮存昕和吉狄马加、廖昌永、阿来、李亭等人携手打造的中国西部第一个国际戏剧节，他们希望为戏剧开辟一块新的归属地。

　　来大凉山前，在北京的鼓楼西剧场朗读会，濮存昕曾动情朗读了老舍先生的《宗月大师》。“没有他，我也许一辈子也不会入学读书。没有他，我也许永远想不起帮助别人有什么乐趣与意义”。

　　“《宗月大师》让我们看到了世间竟有这样的人！永远在笑，没有一天不高兴的。有福也好，有苦也好，他还在笑，他永远帮助别人，咱们天下怎么会有这种人？”因为遇见一个人，深远影响到老舍日后的人文情怀的形成。濮存昕被这篇作品中的情怀打动。

　　用好的戏剧作品影响更多人，这也是濮存昕及所有戏剧节发起人的心愿。

　　早在今年3月，大凉山国际戏剧节的启动仪式上，濮存昕就说，萧伯纳曾豪言——“人生不是一支短短的蜡烛，而是一支由我们暂时拿着的火炬，我们一定要把它燃得十分光明灿烂，然后交给下一代的人们”。“那么，在以火把节著名于世界的彝族聚居地，我们借戏剧把薪助火，大小凉山皆为舞台。”

　　一切为了戏剧，一切为了观众。濮存昕态度很明确，办戏剧节，就是要热爱戏剧的观众越来越多，而他们则是要和观众一起进步。

　　1999年，由林兆华导演，北京人艺以全新演员阵容重排《茶馆》，在首都剧场公演，濮存昕饰演常四爷。今年年初，这版《茶馆》依然在开张，梁冠华、濮存昕、杨立新、龚丽君、冯远征等原班人马仍参与演出。

　　数十年弹指一挥间，观众排队买票的队伍和热情逐年拉长、攀升。

　　“你想想20年前谁买票了？观众在陪着我们进步，他们用买票这样一种参与方式，支持着我们这版《茶馆》，年轻的《茶馆》演了20年。所以从这个事情来讲，我觉得观众在培养我。”由此联想到大凉山国际戏剧节，濮存昕认为评判一个全新戏剧节水平的高低，最核心的标准就是观众。

　　濮存昕经常看全世界范围内的优秀演出、戏剧节、邀请展，他深知自己的差距和进步空间在何处。

　　“我们剧院里的一些演员，不太重视看戏剧，他们就是要去挣电视剧的钱，这些戏剧节这些邀请展他都不看，结果演出多少年了，好像进步不大。”濮存昕描述自己经常观看和学习戏剧是“尝到甜头了”。“你看对我都有影响，那么对当地的观众、艺术家、演员，一定会有影响，这是无形的”。

　　形容起戏剧以及戏曲的美感，濮存昕眼睛里泛着很生动的光亮。

　　在他心里，那种背后的文化内涵是自然而古典的。“是风啊，是树叶在飘动，春天第一朵花开绽放。它是对自然界细微的刻画，是那种哀莫大于离愁的伤感，而我们今天没有。所以这种传统文化、古典文学如果缺失的话，戏曲顶多是极少数人的个性、爱好。”濮存昕说，他们所作的各种努力，就是要让这么美好的文化在今天不至于濒临灭绝。

　　濮存昕盼望戏剧观众变多，会由衷说一句“啊戏剧原来这么好看”，他也笃信戏剧本身的魅力，能够让很多人慢慢喜欢。濮存昕观察到相较于国外，中国的戏剧观众是趋于年轻的。

　　“原来我写过字叫‘戏剧悟道，艺术修身’，戏剧更丰富于舞蹈，更丰富于音乐。什么叫戏剧？就是舞台上的有情节、有故事的表演，它必须在舞台上发生，不是拷贝艺术。”

　　站在大凉山国际戏剧节“首届”的起点，濮存昕已然期待明年、下一年。大凉山拥有14个世居民族保存良好的原生文化，近年来兴起的“大凉山文化现象”是戏剧节举办的基础。“我们在慢慢地耕耘自己的文化生态园林，我们培养的花圃，要让它值得蜜蜂来采摘”。

　　濮存昕很在乎当地观众和艺术家能否深度参与，但他心态也放得平和、洒脱。所有事情，“今天先把它干起来，让大家伙先开眼了”。

　　2019年结束之际，濮存昕主演的原创话剧《林则徐》，即将上演。“我要是不演林则徐，就不知道这么多故事。”提起这次演出，他兴奋得说起了剧中林则徐的台词，“哎，用我的病残之躯行一事”。为了演好这个角色，濮存昕竭力“调动生命中那些能够跟林则徐接近的特质，那种戏剧本身出发、最实实在在的品质”。

　　“什么事情干起来就行，打仗之前士兵都很紧张，特别是刚上战场，敌人还没露头时……真正打起来了，勇气就来了！”濮存昕用他的演出经验，总结自己如今面对每个新挑战的心境——“演出的时候你走出幕条，一面对观众，刚才的紧张应该是都能忘掉。但是一开始还要紧张，肯定是这样”。

中国青年报·中国青年网记者 沈杰群