陈小奇谈流行音乐创作，认为为经典而创作应是一种追求

陈小奇现身中国文创产业大会，畅谈流行音乐创作。通讯员供图

　　陈小奇

　　知名词曲作家，知名音乐制作人，文学创作一级作家。现任中国音乐家协会流行音乐学会常务副主席、中国音乐家协会理事。代表作品包括《涛声依旧》《大哥你好吗》《九九女儿红》《我不想说》等。

　　流行音乐创作为流量还是为艺术？近日，知名词曲作家、音乐制作人陈小奇现身第二届中国文创产业大会“拙见非量产演畅会”活动，畅谈流行音乐创作。作为广东乐坛的领军人，他的作品《涛声依旧》、《大哥你好吗》、《我不想说》等成为几代人的记忆。他认为，流行音乐为经典而创作，是一种态度、一种追求。

　　“现在是网络音乐的新石器时代”

　　非量产演畅会由2018第二届中国文创产业大会与拙见文化打造，《拙见》出品人、总策划田延友表示，“非量产”概强调个体的独特性和创造性，在当下人们被各种标签和规则束缚、量化的潮流下，希望通过音乐人的故事，能让更多人关注自身的个性化生活。

　　作为“非量产演畅会”嘉宾，陈小奇分享流行音乐创作话题。陈小奇自嘲自己是一个“半路出家，玩了一辈子音乐，又被音乐玩了一辈子的音乐人。”

　　陈小奇谈到，网络音乐的出现使乐坛在很多方面都受到很大的冲击，包括像音乐制作、音乐的载体、音乐传播、音乐受众、音乐产业等方面，都发生了很大的变革。这是一个音乐史上的大变局，这个大变局让很多音乐人包括原来流行音乐产业都头疼不已，“因为他们必须面对这一切，但是要改变这一切还需要很长时间去进行磨合，不可否认的是，我们现在所面对的就是一个网络音乐的新石器时代。”

　　“网络音乐的价值观是流量为王”

　　陈小奇回忆，制作科技发展迅速，原来要录音必须到唱片公司、到录音棚组织乐队等去录音，现在在家里就可以建立自己的工作室，甚至可以在家里录音，完成所有的过程。“这种情况也催生了大量的、简陋的海量作品，这种作品出现使整个网络音乐艺术质量出现了断崖式的下跌，这也是网络音乐给我们带来的一些负面东西。”

　　而另外一点，互联网娱乐产业作为一种亚文化来看，它主要的受众大部分是青少年群体，青少年群体很愿意在网络上发表各种见解，“现在网络上出现的大部分是青少年所喜欢的作品，我不是说这种作品不好，代表一种新的趋势，是一种新的审美需求，但是它的多元性和文化性确实受到了一定的制约。很多中老年人整天跟我们抱怨，我们现在听的音乐怎么都听不下去了，没法听了，我只能告诉你这是一个新的阶段，你要适应这个阶段，是我们必须要去适应的问题。”

　　网络音乐另外一个特点，它的价值观是流量为王。“也就是说，在整个艺术质量上是没有把关机制的。”陈小奇说，过去唱片公司会把关，会挑选出最好的歌手，挑选其最适合演唱的歌曲进行制作，当时是“精歌细作”。而现在网络音乐是广种薄收，“流量高的就把它放上去，就在排行榜上面名列前茅，网络音乐平台会投资去帮助歌手出唱片、出专集等，这些东西都取决于流量。但这种是没有经过把关的东西，没有人从艺术上对网络音乐进行把脉的音乐。这是造成现在大量作品良莠不齐的根源。”

　　为流量而创作，还是为艺术而创作？“这是我们要追求的问题，我们自己的作品不是量产的作品，我们必须要沉下心来创作，让自己尽量能够写出一些经典永流传的作品。”陈小奇说。

　　《涛声依旧》没有人催稿写了两个多月

　　陈小奇回忆，自己从上世纪80年代初一直到现在写了2000多歌，最多时一天写十几首歌，耗时最长的一首歌就是《涛声依旧》，写了两个多月，当时没有人催稿，慢慢写。

　　“我们这一代人和现在年轻音乐人不太一样，我觉得我们多少有使命感和责任感在里面，有一种艺术追求在里面，这是一种文化自觉。这种自觉在我们这一代人里面有，后来我感觉慢慢淡薄了，大家想着要出名，只要出名怎么写都可以。”他认为，现今作品创作缺失了对于经典性的追求。

　　陈小奇表示，大多数人在进行创作的时候，所想第一件事就是让自己尽快出名，尽快让这首作品火起来，“我刚出道写歌第一个目的这个歌能流行就行了，或者这个歌能上排行榜哪怕上一周都行，到了后面慢慢寻找到自己的艺术追求，又是学中文出身的，所以会更注重中国文化精神，或者文化的品质等，到后来会把这两者尽量融合起来。”

　　他表示，这个时代出名容易成名很难，“什么手段拿出来很容易出名，这首歌写得过火一点、出位一点，可能就火了，但火了对你没有任何帮助，很快就会被时代淘汰，被大家淡忘。”

　　陈小奇强调，要为经典去创作，“哪怕你写的最终成不了经典，那是命运，没有问题，但是把自己的作品当成经典来创作，这种态度在这个时代值得提倡。”

　　采写：南都记者 李春花

　　实习生 王瑜玲 通讯员 陈丹澄