陶瓷是人品和心性的体现，器要气清品正，人必须心无一物。80后寿州窑陶瓷工艺传承人郑勇—— 

　　写入《政府工作报告》，让“工匠精神”迅速成为高频词。一个理念流行，一定是契合某种趋势和需要的。供给侧改革、经济转型升级最终要体现在大生产各环节的微观领域。“寻找大国工匠”等活动也体现出全社会对劳动与创造的礼赞。

　　从本期开始，我们将目光聚焦那些匠心独具的年轻人，他们或者传承传统，复活一门手艺；或者专注精神，研制某种“神器”；或者在生产环节，不懈追求工艺技术改造……

　　他们是成长中的“大国工匠”，他们是流动的社会标杆。汇聚他们的力量，追求他们的追求，我们就能涵养一种坚定而追求卓越的时代气质。

　　——编 者 　　

　　谷雨刚过，空气凉爽中带着湿润。天津工业大学艺术与服装学院教师郑勇正在自己的工作室，整理着寿州窑瓷器的成品。桌上摆着琳琅满目的瓷器，茶杯、茶壶、公道杯、瓷碗……他给每一件都做了编号，“每一件都是独一无二的，都有独特的生命。”郑勇说。

　　虽刚刚而立之年，但郑勇跟瓷器结缘已经有十几年了。如今陶瓷已经成为他生命中的一部分，朝夕相伴，不可或缺。

　　陶瓷来自泥土，经过你的手才变成瓷器，你的心就是它的魂

　　郑勇的工作室位于艺术与服装学院走廊的尽头，面积不大，窗外就是新桥区泮湖，不上课的时光，郑勇都是在这里度过。停下手中的活，望望湖面上掠过的不知名的水鸟，放松一下酸疼的脖子，他喜欢这样宁静充实的日子。

　　郑勇出生于安徽省六安市，家乡是唐代七大瓷窑之一寿州窑所在地。陆羽《茶经》将寿州窑列为第五位。寿州窑创烧于南朝陈，兴盛于隋唐，存世350年后，渐渐失传。

　　年幼时，村子里有一个土窑，看着师傅们练泥、拉坯、印坯、修坯、施釉、烧窑……一团泥土在他们手里魔术一样变成形态各异的陶器，郑勇被深深吸引了。老师傅许淮喜见这个天天跑来看烧窑的少年有热情、悟性高，便收他为徒，郑勇也成为寿州窑陶瓷工艺最小的传承人。

　　郑勇最难忘的是2000年，师傅允许他烧制自己制作的第一件瓷器——一只小碗：怀着恭敬之心祭过窑神，郑勇将自己的小碗放进炉中，在炉边守了8个小时。“炉门一开就扑上去拎自己的小碗，特别烫，手疼得都叫了出来。”郑勇回忆说。

　　一旁的师傅戴上手套将碗取出来：“陶瓷来自泥土，经过你的手才变成瓷器，你的心就是它的魂。”师傅的话刻进了郑勇的心底。

　　在限制中才能显出名手，只有法则能给我们自由

　　寿州窑独以“寿黄”而列名瓷窑，郑勇说，南青即以越窑为代表的南方瓷窑主要烧青瓷，瓷质坚硬；北白是以邢窑为代表的北方瓷窑以烧白瓷为主，质朴洁净。寿州窑瓷兼容南北方陶瓷文化，以黄、黑釉为主，釉色自然，装饰则简单朴素。

　　传承陶瓷的精髓，必须尊重陶瓷千百年来的精神。按郑勇的理解，这个精神便是作为一名工匠对陶瓷器物的敬畏，一器一物都要精益求精。郑勇和师傅们投入大量时间和精力去研究寿州窑工艺。寿州窑瓷器为高温石灰釉，氧化钙含量比较高，由于烧造采用还原、氧化和先还原后氧化等不同气氛，使釉色形成青、黄、黑与绛红4种。也因此，一件好的寿州窑陶瓷器，原矿最为关键。

　　淮南市上窑镇自上窑山向西到八公山均蕴藏着丰富的瓷土矿石，适合高温烧制，但古籍中记载的一些原料已经无法找到。为了重新找到合适的瓷土矿石，郑勇跟着师傅们走遍了八公山脉的每个角落。功夫不负有人心，他们终于找到合适的矿石，经过反复测试得来的配方，能让做出的茶具保持茶水不腐。

　　2005年郑勇考入天津工业大学艺术与服装学院装饰艺术设计系，4年后保送本校硕士研究生。2012年郑勇留校任教，为留学生讲授中国陶瓷艺术，并攻读天津大学博士研究生。大学的学习让郑勇对寿州窑的认识有了升华，审美更成熟。他关注国内外各种展览，开拓了思路，在瓷器的设计和加工中融入了现代设计元素，并将不同材料与陶瓷器相结合，诸如大漆及玻璃艺术，创造了许多精美的杯、盏，让人爱不释手。

　　2010年底，利用实习的机会，郑勇来到北京。白天在今日美术馆“今日陶艺”现场制作瓷器，晚上与人合住在一间十几平方米的地下室里。酸甜苦辣开拓了他的制作思路。他用了两个月时间制作了一件作品：在一棵4米大树的主干上掏出若干空洞，放入自己制作的300多个人物形象的瓷器，形象中有喜怒哀乐，有孤独，有沉思，所有人物形象来自郑勇对普通人生活的观察，郑勇为它取名“无极”。

　　这件作品的制作过程特别复杂。为了找到木质结构松软的木料，他和好友驱车转了大半个北京城，最后在通州的一个木材加工厂找到了需要的木料。“我用了叉车、电钻、电锯，每天起早贪黑加工木头。夏天非常热，每天在树上掏洞特别累，却很有意思”。

　　他终于体会到了从歌德那学来的那句话：在限制中才能显出名手，只有法则能给我们自由。

　　匠人可能清贫淡泊，却可以内心坚守地屹立于天地之间

　　郑勇有一个晾坯的密闭小房间，“坯体非常脆弱，像一个新生儿，不能被外界任何因素干扰，诸如强光、风等，谁都不能惊动它们。”郑勇说。

　　没事的时候，郑勇喜欢琢磨陶瓷，他认为陶瓷是人品和心性的体现，器要气清品正，人必须心无一物。从揉泥开始，不使用全力揉出所有的气泡，烧制过程中会爆裂；修坯时稍有闪失，就会前功尽弃；装窑不小心会有塌窑风险；烧制的过程如果不及时控制火候，就会烧成一窑废品……走不走心，成器上一看便知。

　　寿州窑由于土质性质，成品要在1300摄氏度的高温中烧制7—8小时。烧制的品相，窑炉的气氛，全凭烧制工匠控制。“不能急于求成，也不能放任不管，这是工匠应有的心态。”郑勇说，没有什么捷径，要把握好度，唯有千百次地尝试与钻研。

　　除了走心还要费钱。以茶壶为例，壶身和壶盖要整体烧制，成功率很低，往往烧制40多把壶，有30多把浪费掉，连工带料一窑成本3万—5万块钱不等。前些年，由于没有自己的窑，请别人代烧一件作品就要上千元，请有经验的窑工烧制更贵。这些年的工资，除了吃穿用度，郑勇全用在这上面了。好在2013年，他在别人的赞助下，终于拥有了自己的窑。

　　熟能生巧，现今他制作一只茶杯只需要几分钟，但一年下来他认为能够称得上作品的也就10多件，多半器物他都觉得不够完美，“每件作品都是用心设计的，使用的泥土要至少沉淀三年，因为沉淀时间越长，对人体越有益。”郑勇说，其间也有人希望他批量制作，但郑勇婉言谢绝了：“匠人所生产的不应该是流水线上的商品，而是具有生命的独特的艺术品。这些作品不只是冷冰冰的可以用来换取货币的可交换物，而是倾注了心血、体现了追求的活生生的东西。”

　　在他看来，眼下最紧迫的是传承寿州窑艺术，将这个逐渐淡出人们视野的国粹发扬光大，让更多人知道除龙泉青瓷、德化白瓷、景德镇的青花瓷外，还有一个历经隋、唐近500年历史、曾经在中国陶瓷史上熠熠发光的寿州窑瓷器。

　　今年4月，郑勇完成了一件人生大事，他在自己的陶瓷作品上刻上了自己的名字。这个分量，只有工匠自己知道。

　　“陶瓷艺术无远弗届，作为一名匠人可能会一生清贫淡泊，却可以因为内心的坚守而屹立于天地之间。这种情怀是内心的呼唤，也是工匠衡量自己人生分量与质量的砝码。”郑勇说。

　　本报记者 朱 虹

　　《 人民日报 》（ 2016年05月03日 19 版）