传统文化，我们通向未来的路 第68届文化讲坛实录

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上海音乐厅外，高挂着文化讲坛海报。

　　中国戏剧家协会主席　尚长荣

　　今波：首先请允许我介绍第一位演讲嘉宾，他是深受广大观众喜爱的京剧界泰斗，也是对中国京剧界、文化艺术界产生了巨大影响的一位值得我们尊敬的艺术家——尚长荣先生。掌声有请他为我们演讲！（全场鼓掌）

　　京戏诞生在北京、冠名在上海，南北铸成了京剧艺术的成长

　　亲爱的朋友们，大家好！

　　作为一名戏曲演员，面对上万观众，我不会紧张。但是今天站在文化讲坛上，面对诸多学者，用不到30分钟的时间来陈述自己的从艺之路和艺术见解，我似乎还是有一点忐忑的。

　　提起中国的戏曲艺术，我们现在经常想的是这样一句话——古典并非不时尚，传统不等于守旧。戏曲艺术是咱们中华民族几千年的文化积淀。中国的戏曲剧种有300多个，直到现在仍活跃在舞台上的恐怕也有上百个。从“年纪”上看，京剧比不了作为“艺术活化石”的福建南音、梨园戏，比不了古典的慷慨激昂的秦腔，也比不了作为“百戏之祖”的高雅美妙的昆曲。京剧才200岁左右。

　　我记得1990年举办了一次徽班进京200周年的纪念和演出活动，当时这个活动曾经想以京剧诞生200周年的名义来举办，但诸多专家学者都觉得这个说法不确切。

　　因为，徽班进京意味着在北京这个地方要诞生一个新的剧种，这个剧种是徽、汉融会贯通的。当时的北京是秦腔和昆曲一统天下，徽班进京之后，再有汉调进京，剧目就慢慢丰富了。在同一个舞台上，既能听到西皮，又能听到二黄，还有吹腔、高拨子，观众就觉得在视听美学上丰富了。在同光年代有一个“十三绝”的画像，这个画像里既有谭鑫培，大家都知道谭鑫培是我们京剧老生的鼻祖，还有梅巧龄，就是梅兰芳先生的祖上，还有程长庚先生、徐小香先生等。那个时候在都城的舞台上逐渐形成了“乱弹”，这个新的艺术形式在清朝末叶到了上海滩，上海的《申报》给了这个“乱弹”一个冠名，就是京戏、京腔。

　　可以说，京戏是诞生在北京、冠名在上海，南北铸成了京剧艺术的成长。以前有这样一句话，在北京演红的名角，不算全国走红。只有在上海，让上海的观众和上海的戏迷、学者们认可了，才算是一个走红神州大地的名家。

　　生旦净丑形成了绚丽多彩的戏剧舞台上的生动人物，也具备了高度写意、高度夸张的美学标准

　　就京剧艺术而言，它用的是湖广音、中州韵，并非北京话。京剧艺术有唱、念、做、打四项基本功。唱，板路很多；念，以湖广音为主，还有河南的中州韵；做，表演要有武功，要有身段；打，有一套相当复杂的基本功，来展现冷兵器时代战场上你死我活的争斗。唱念做打，这是戏曲的“四功”；手眼身法步，是戏曲的“五法”。

　　京剧的人物，有生旦净丑。正生是诸葛亮、刘备这些古代文人；　武生是英俊的武士；　小生是年轻的学者、帅哥。旦是女性，有青衣、花衫、武旦、刀马旦，还有彩旦。我从事的这个行当，是净。这个净的人物很丰富，上至帝王将相、学士豪杰，下至卖国奸贼、地痞流氓，都能演。有各种颜色的胡子，黑的、白的、黪的，还有红的；有长胡子的，有短胡子的，还有没有胡子的。我们这个行当，能演老人，能演勇士，也能演年轻的小孩，好人坏人都能演，所以我们骄傲地说，我们花脸这一行所展现的人物是最丰富的。还有丑行，丑行并不丑，他只不过是幽默机敏而已。比如蒋干先生，脸上画一个豆腐块，这个豆腐块不是丑化他，他是属于文丑。杨香武和时迁，这是武丑。还有一个行当叫“开口跳”，“开口跳”上来就是连翻带打。可以说，生旦净丑形成了绚丽多彩的戏剧舞台上的生动人物，也具备了高度写意、高度夸张的美学标准。

　　从京戏的服饰来讲，叫“乱穿衣”。汉代的曹丞相穿的是明朝的红蟒，戴的则是宋朝的黑冠，还有清朝戏穿着明朝的衣服，这是历史学家们不能认可的。咱们可以这样给打一个圆场：以前在乡村的舞台上，没有很讲究的、具备历史观的服装设施，那么就形成了一个“乱穿衣”的现象。但由于这个“乱穿衣”能够很精彩地表现人物在舞台上的唱念做打，观众也就认可了。尽管不符合历史要求，但是它符合了艺术上一个习惯了的审美视觉，所以，现在诠释戏曲艺术的服饰，也不能不提到这个“乱穿衣”，它很大程度上是出于观者的习惯。如果传统戏里的曹操，换成了我在《曹操与杨修》中穿的那个服饰，观众就不认可了；如果《曹操与杨修》里的曹丞相穿上了《群英会·借东风》里的“乱穿衣”，观众也不习惯了，那么怎么办呢？就要因地制宜。

　　戏曲工作者不是考古工作者，而是要让承载在戏曲中的文化传统活在当下

　　戏曲演员要呈现给广大观众好看、好听、活灵灵的、美妙的艺术。我们继承传统、敬畏传统、传承传统，还要激活传统，那就是要用最美的唱腔、最好听的朗诵的语言，用漂亮的服饰、生动的表演、精彩的身段和武打，把古今节目呈现在舞台上，给观众赏心悦目的享受。

　　我们常说，戏曲工作者不是考古工作者，不是甲骨文，不是兵马俑，更不是马王堆，而是要让承载在戏曲中的文化传统活在当下。我们要在舞台上用充满生命质感的、活灵灵的、美妙的艺术形式，来展现栩栩如生的古代人物，讲述充满启思的古代故事。

　　所以，作为一个戏曲演员，从小要练基本功，扳腿、拿顶、下腰、跑圆场、练身段，都有规范的、严格的程式。比如，未曾向左，先向右；比如，站如松，坐如钟，行如风，卧如弓；就是在舞台上表现睡觉，也有一定的角度。

　　大家都知道站，站的要领是什么？站如松，要收小腹、收臀、立腰、沉肩，这样才能展现英武的姿态，它有一套严格的程式，练起来很吃功。走起来，那就要跑圆场，要练啊，很累的。哪怕在舞台上你只走几步，但这几步就像那句话所说的，“台上一分钟，台下十年功”。甚至台上不是一分钟，就是几秒钟的一个动作，恐怕你就得要练好多好多年。

　　有一句话，“拳不离手，曲不离口”。作为以歌唱为主的文戏演员，每天都要练声，你三天不练，声带就处于疲惫、惰性的倦态了。你十天不练，或者是两个星期不练，连观众都听得出来你偷懒了，那是会出洋相的。所以，作为一个戏曲演员，基本功是一定要坚持练的。但是，有了基本功，你就能演好戏吗？不行，你还得有深厚的文化积淀。

　　我举几个例子，都是我们戏曲界特别是京剧界的前辈。大家都知道四大名旦，这几位前辈他们对中国的琴棋书画很精通。梅兰芳先生，他的工笔花卉、仕女、佛像，画得真棒；程砚秋先生的字写得好极了；荀慧生先生的山水很玄妙；家父尚小云，不但喜欢画花卉，而且也喜欢写字，他喜欢何绍基、翁同龢的字。再往前，我们称作梨园“通天教主”的王瑶卿先生，他的字、他的画都好极了。这些前辈都给我们立下了一个戏曲人应该如何从业、如何提高自身素养的崇高的标杆。

　　弘扬中华民族的优秀传统文化艺术，我们要多想点办法，多做一点探索，多做一点实事，克服一点急功近利和炒作

　　戏曲人不是卖艺的匠人。我们要把具有美学高度的好听、好看的表演艺术呈现在舞台上，不仅给观众赏心悦目的视听享受，还要把我们中华民族的高尚情操和道德渗透其中。

　　我记得张衡有一句名言，“不患位之不尊，而患德之不崇；不耻禄之不伙，而耻智之不博。”我想，这就应该是我们戏曲人的座右铭。在我的理解中，我们不仅仅是在舞台上演艺谋生，也是在潜移默化地去渗透、去传递中华民族的真善美。我想不大会有人一边爱看中国的昆曲、京剧，一边去吃喝嫖赌抽、坑蒙拐骗偷的，因为这些戏都是劝人上进学好的。所以，作为今天的戏曲人，我们不仅要有社会责任感，更应该有沉甸甸的社会担当。

　　我出生在北京，在古都西安工作生活过32年，后来又来到了上海，这是我最爱的三个城市。我认为上海这块热土是能够做事情的，是能够做成事的，是能够做成大事的地方。当初我之所以来上海，不是因为上海当年就像今天这样繁华，而是因为在上世纪80年代中期，我就感受到上海的文化氛围，感受到上海观众的热情，感受到上海的文艺团体的团队精神，是这些把我吸引到上海滩来了。

　　到了上海以后，我排了几出戏，能够站住的大不了三出：《曹操与杨修》《贞观盛世》和《廉吏于成龙》。《曹操与杨修》是一部警世之作。排《贞观盛世》，我是被魏征的《谏太宗十思疏》给迷住了，我觉得戏曲舞台上应该展现魏征敢谏、善谏的精神，所以在庆祝建国50周年的时候，我们就排了这出戏。《廉吏于成龙》则是2002年在一部电视连续剧《一代廉吏于成龙》的启发之下，我读了清史稿的记载，又读了王永泰《清官于成龙》的长篇小说之后，我们进行了京剧《廉吏于成龙》的编排与演出。

　　位卑未敢忘忧国，我们戏曲人就是要在舞台上演警世的作品、明世的作品，还有劝世的作品，劝大家做人要做像魏征、于成龙这样的人；当官，要当于成龙这样的布衣高官，不要犯曹操那个悲剧性的错误。

　　中国的戏曲功能很多，不仅能演古典的戏，也能够演近代戏、现代戏，虽然演现代戏还是一个新的课题，但也已经出现了不少优秀的作品。比如说大家很熟悉的杨子荣、李玉和、郭建光，这都是我们的英雄人物，如今在戏曲舞台上熠熠生辉。此外，中国的戏曲不仅能够演中国戏，而且也探讨、表演了外国的作品。

　　我觉得我们诸多兄弟剧种，不仅能演好中国戏，而且外国的作品也能演得很精彩，这就是得益于我们民族戏曲深厚的艺术积淀。越是民族的、越是传统的、越是经典的，就越能立足于世界艺术之林。弘扬中华民族的优秀传统文化艺术，我们要多想点办法，多做一点探索，多做一点实事，克服一点急功近利和炒作。这样，我们今后在继承和创新的大道上，就能够轻装出发，就能够取得更加有实效的成果。

　　接下来，我要用京剧的韵白念《李尔王》中的一段台词，这里面既有高音，又有低音，而且还有炸音。我在美国加州大学做讲座时曾经念过这段台词，因为那时如果唱几句京剧，恐怕在座的外国学子和朋友们不一定能领会得了，但一提莎翁的作品，他们就很感兴趣。虽然我是用中文朗诵，但是我可以请外国朋友来欣赏中国戏曲的发声和它的念白处理方法，今天我是用花脸的念法来念。（用京剧的韵白朗诵莎翁名剧片段，全场喝彩、鼓掌）