吕其明近照。光明图片

  【人民需要这样的文艺家⑨】 

  号角吹响了，音符昂扬激荡，各种乐器以不同音色交织鸣奏，阳光下飘扬的红旗，铿锵行进的脚步，徐徐展开的革命历史风云……这就是《红旗颂》响起时的画面。

  《红旗颂》是新中国第一部以歌颂红旗为主题的器乐作品，也是迄今中国音乐舞台演奏率最高、媒体播放次数最多的音乐作品之一。

  创作者吕其明是新中国培养的第一批交响乐作曲家、著名电影音乐作曲家。1965年《红旗颂》首演时就获得巨大成功，但吕其明却觉得“功力尚浅”。他一直在增益完善，这一改就是半个多世纪。通过无数次修改，他将对党、对祖国和人民更深沉的爱与理解融入其中，最终在54年后，于2019年新中国成立70周年定稿。他说：“我将自己的人生与共和国70年一起写成了歌。这是我送给新中国成立70周年的礼物，祝愿我的祖国永远繁荣富强。”

  只有这样诚挚的作者才会创造历久弥新的经典。

  网友“我本善良”说：“《红旗颂》是中国最著名的交响乐，演绎着中国历史和发展变迁，百听不厌。”

  网友“惟道”说，此曲“一扫靡靡之音，包举宇内气概”。

  还有网友留言：“我是90后，听《红旗颂》，又感动又激动。”“1983年在收音机上听到这首曲子，至今听了快40年了，还是觉得好听。”“我已过花甲之年，只要听见《红旗颂》，仍会泪流满面，因此常被老伴笑话。她哪里知道是《红旗颂》坚定了我的信念。”

  几十年过去，人们对这首管弦乐序曲依然津津乐道，序曲中的每一个音符，每一种乐器发出的音色，每一段或婉转、或激昂、或欢悦的旋律，都像是不同的人在用不同的歌声，诉说着让人热泪盈眶的故事，描述着阳光下红旗冉冉升起的壮美画面，充满生机，充满力量。

  这首旋律恢宏的管弦乐序曲，是吕其明仅用7天时间夜以继日写就的，创作的时候，往事一幕幕跃入脑海：燃烧着的村庄，硝烟弥漫的战场，奋勇杀敌的战士、天安门前升起的五星红旗……他激情澎湃，饱含热泪。

  感情缘于生活的体验，乐曲来自心灵的共鸣。不追求高深复杂的作曲技巧，只用最适合的手法表现所要表达的内容，这是吕其明对作曲的理解。他坦言：“我的作品不故意去炫弄技巧，越单纯可能大家越喜欢，技巧是为内容服务的。”

  因此，他的每一首乐曲，每一段旋律，每一个音符都是他想要表达的话，饱含着最深的情感，有着厚重的人生况味。

  在南京，自1999年南京雨花台烈士纪念馆新馆开馆以来，有一首长达60分钟、分为15个乐章的背景音乐从未停止播放。

  这首深沉、婉约的乐曲名为《雨花祭》，是吕其明用半年时间写下的。曲成后他分文不取，他说，为烈士纪念馆写歌是他“无上的荣耀”。《雨花祭》的总谱一直保存在纪念馆内吕惠生烈士纪念墙前的玻璃柜里。吕惠生烈士是吕其明的父亲。

  吕惠生不仅自己以一介书生之身投奔新四军，还将包括吕其明在内的3个子女送入新四军。吕惠生将自己、家庭的命运与新四军、中国革命的命运紧紧联系在了一起。1945年11月这位革命先烈牺牲于南京。

  不仅是来自家庭的影响，也是时代赋予的使命，让吕其明在成为作曲家前，先成了一名战士。

  1930年，吕其明出生。10岁时就随父去淮南抗日根据地参加新四军；1945年，父亲牺牲的同年，在新四军某师驻扎地，在老乡家昏暗的油灯下，吕其明与另外两名少年一同举起右手、握紧拳头，对着自制而成的一面党旗，作出了忠守一生的宣誓，加入了中国共产党。

  爱国主义与为民奉献的精神，在战火纷飞中，在豪壮的血泪中，牢牢根植在吕其明的骨血里，化成了他的红色基因。他懂得了将个人的命运、悲欢、荣辱和祖国、和人民融合在一起，用真诚、智慧的劳动来回报祖国和人民。“我一直觉得我是幸存者，我更要坚持战斗下去。”“为祖国、为人民而写作，对我来说，绝不是一句口号，而是终生的崇高天职和神圣使命。”

  这个信念不曾褪色，激励他全身心投入新中国的音乐事业，不停耕耘，不停奉献，不停从真实的生活中汲取温热的力量，将对祖国丰沛的情感化作音符谱在新中国的大地上，传唱在人民心里。

  70余年来，吕其明先后为《铁道游击队》《焦裕禄》《雷雨》等200多部（集）影视剧作曲，创作《红旗颂》《使命》等10余部大中型交响乐作品、300多首歌曲，《弹起我心爱的土琵琶》等歌曲广为传唱，荣获“中国音乐金钟奖终身成就奖”。

  2020年，在新冠肺炎疫情防控中，全国数百万名医务人员奋战在抗疫一线。时年90岁的老人，又因感动拿起笔，以早年为电影《白求恩大夫》原创的组曲为素材，一笔一画地描绘出单乐章随想曲《白求恩在晋察冀》。

  2021年6月29日，伴着自己谱写的《红旗颂》乐曲，91岁高龄的人民音乐家吕其明步入人民大会堂金色大厅，成为“七一勋章”的获得者之一。

  他是时代的高歌者，是站在高岗上向着新中国吹响嘹亮号角的战士。他用自己的音乐描摹着新中国的春暖花开。人民需要更多更多这样的文艺家！