【中国梦·大国工匠篇】

雕玉先雕心——玉雕大师李克生和他的“水上漂”鼻烟壶

伦晓璇

　　对于玉雕手艺人来说，制作鼻烟壶并非难事，但要想做成“水上漂”，就不容易了。本为西洋之物的鼻烟壶在传入中国后，融入了中国艺术风格，在清代美学工艺上大放异彩，成为清代艺术的重要表徵之一。瓶身轻盈，壁如薄纸，内侧还要被打磨地晶莹剔透才是合格的“水上漂”鼻烟壶。“水上漂”鼻烟壶的制作技艺在明清之后由于战乱等诸多因素，曾一度断代断层。李克生经过多年钻研试验，查阅各种资料，寻访民间手艺人，用古法结合新工艺，终于复原失传已久的鼻烟壶掏膛工艺，从而达到了“水上漂”的效果。

　　广东揭阳，因其是潮汕文化的发源地而被广为知晓；但不为人知的是，揭阳还着有“亚洲玉都”的称号。这里不是玉石产地，却有着巨大的玉器产业，每年营业额达到480亿元以上。像很多扎根揭阳的手工匠人一样，来自潮州的南派玉雕名家李克生，也在这里创办了自己的玉雕工作室。

　　在位于揭阳市阳美村的工作室里，李克生和徒弟们正在忙碌着，而他有项拿手绝活：制作可以“水上漂”的鼻烟壶。

　　对于玉雕手艺人来说，制作鼻烟壶并非难事，但要想做成“水上漂”，就不容易了。本为西洋之物的鼻烟壶在传入中国后，融入了中国艺术风格，在清代美学工艺上大放异彩，成为清代艺术的重要表徵之一。瓶身轻盈，壁如薄纸，内侧还要被打磨地晶莹剔透才是合格的“水上漂”鼻烟壶。“水上漂”鼻烟壶的制作技艺在明清之后由于战乱等诸多因素，曾一度断代断层。李克生经过多年钻研试验，查阅各种资料，寻访民间手艺人，用古法结合新工艺，终于复原失传已久的鼻烟壶掏膛工艺，从而达到了“水上漂”的效果。

　　李克生复原这项失传已久且断代的技艺，是偶然也是必然。李克生出生在崇尚工艺的古城潮州，父亲是制作潮州大锣鼓的手艺人，从小李克生便耳濡目染，看各种木材经过各种工具的精雕细琢，在父亲手中变幻成精致的大锣鼓。父亲常常对李克生说，不要小看他那些制作大锣鼓的工具，每一件都有很大的作用。后来，为复原掏膛工艺一筹莫展的李克生偶然想起父亲留下的工具，看到安置在鼓内的钢丝时突受启发，研制出了具有弹性的掏针，而经他复原重新焕发生机的整套制作技艺，也慢慢在潮汕地区流传开。

　　制作一个能够“水上漂”的鼻烟壶，大约需要选料、切料、打胚、掏膛、设计、雕刻等几项工序。

　　拿到一块玉石材料后，要根据成色和完整度等判断是否适合制作鼻烟壶，再画出轮廓。如果在切割后发现里面有裂痕，那选料就是失败的。因此要先了解透玉石，这在热爱玉石的李克生眼中，就是“与玉石交流、交心”。

　　在看到一块玉石材料时，想要制作什么作品，李克生心中便有了大致的想法。要根据每块玉石的质地和纹理，设计不同的图案。受父亲影响，李克生对潮州大锣鼓有着特殊的情感，在潮州地区敲锣打鼓也寓意着吉祥，因此他根据这块和田玉籽料的形状设计出以振国威、振家声为主题，孩童敲锣打鼓的图案。中国网记者 伦晓璇 摄

　　原料选好后，要把多余的地方切割掉。材料切好后，便进行打胚，也就是打磨出鼻烟壶的形状，随后便是“水上漂”技艺的秘诀所在：掏膛。将壶身掏至薄胎，手感圆润、轻若无物、壁如薄纸，方可漂浮水面。

　　李克生十六岁那年进入潮州二轻玉雕厂成为了一名学徒，懵懂间从此与玉雕结下了半生的不解之缘。

　　李克生展示了他进行掏膛的工具：一根头部弯曲的掏针。掏针的硬度要适中，太硬无法调节弯曲角度，太软则无法着力。掏膛时，要先挖一个小孔，然后用工具一点点掏空膛内，还要及时调整力度和弯曲角度。

　　掏膛时，要先挖一个小孔，然后用工具一点点掏空膛内，还要及时调整力度和弯曲角度。中国网记者 伦晓璇 摄

　　随后在瓶内灌入金刚砂，通过高速转动让砂撞击瓶壁，反复打磨抛光，这个过程需要至少五种粗细程度不同的金刚砂，随着工艺深入，放入的金刚砂由粗至细，难度也越来越大。工匠不但要技艺高超，还要心如止水，稍有分神便很容易破坏瓶身，前功尽弃。

　　李克生在传承传统鼻烟壶制作的同时，与时俱进创作了很多传统与现代结合的作品。在这块名为《羊城•印象》的玉牌上，珠江分隔两岸，一侧是象征羊城历史文化的五羊雕像，一侧是象征广州蓬勃发展新貌的广州塔，作品背面则在玉雕中传统的“子冈牌”上巧妙雕刻广州市花——木棉花。中国网记者 伦晓璇 摄

　　除了内容创新，李克生也在技艺上不断创新。鼻烟壶的图案在灯光下变得栩栩如生，富有立体感。中国网记者伦晓璇摄

　　在欣赏李克生的作品时，不难发现这些新颖的想法。玉雕除了要有扎实的绘画、雕刻、书法等基本功底，还要有深厚的文化底蕴。呈现在作品上的，是创作者在文化、历史等领域的积淀。李克生很多玉雕作品灵感都来源于潮州文化，也与时俱进创作了很多传统与现代结合的作品，这得益于李克生长期以来的积累和学习。从未停止过学习，积极接受新事物的他在儿子眼中就是一位“终生学习者”。

　　尽管已经硕果累累，但李克生还是一丝不苟，精益求精，以匠心对待每一件作品。而在他看来，所谓的工匠精神其实就是坚持，凭借发自内心的热爱，不断完善自己，发掘自己，做到极致。每雕好一件作品，都是为后人留下的瑰宝。

　　如今，在李克生的徒弟中，很多人都是慕名前来，主动拜师学艺，他们中有功底深厚的工匠，也有年仅十几岁，白纸一样的“00后”。徒弟许泽荣，被认为是目前深得李克生真传的一位。已经成家的他在潮州也有自己的加工作坊，慕名而来往返两地学艺。中国网记者 伦晓璇 摄

　　根据徒弟们的功底和性格，李克生会因材施教，发掘每个人的特长。但不管资质如何，李克生总要叮嘱徒弟们先把自己的素养和思想修行好，“雕玉先雕心”。工作室的墙上挂着徒弟们的绘画习作。晚饭后，李克生经常指导徒弟们进行绘画练习。中国网记者 伦晓璇 摄

　　在潮汕地区，很多掌握“水上漂”技艺的工匠，都是李克生的徒子徒孙，开枝散叶，发扬广大。除了“徒子徒孙”的传承，李克生两个儿子也都进入了玉雕行业。小儿子李楚从小经过父亲在传统文化领域的培养，耳濡目染，大学毕业后水到渠成，加入了玉雕行业。

　　91年出生的李楚坦言，自己与同龄人相比，多了一份成熟。起初，他也有过徘徊，那些从小看到大的技艺，到自己操作时却发现并不容易，一切也要从新开始。如今，技艺愈发娴熟的他常与父亲商讨创作思路，而大学学习的中文专业，也为他创作提供了更好的文化基础。在他眼中，父亲的一些创作思路，甚至比年轻人更有创意。而对于李楚而言，自己也似乎肩负了使命。出生在信息爆炸年代的他始终坚信，手工艺仍是无法替代的，好的东西永远会被人们接受。对于未来，这个年轻人希望自己能在父亲原有工艺的基础上，创新出自己的风格，把玉雕传承下去。