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　　中新网重庆11月15日电(王禹)距离重庆市区车程近一个半小时的深山里，坐落着一个名叫天府的小镇，这里有重庆的第一条铁路，见证了这个镇因矿产资源而兴旺；这里有空楼，诉说着人们因资源枯竭而离开故土发展的乡愁；这里有彭勇和他的木石缘堂，还依然在坚守。

彭勇在创作中。中新网王禹 摄

　　1993年，中国根雕美术界的最高奖项——刘开渠根艺奖揭晓。来自重庆市合川区一位年仅30岁的农民根雕师凭借《目空一切》《情侣》两件作品，分别获得刘开渠根艺奖和优秀作品奖，轰动一时。这位在当时还名不见经传的根雕师便是彭勇。

　　从10岁时机缘巧合下开始接触根雕，到14岁因为对根雕的热爱拜师学艺，再到如今完成近万件根雕艺术作品，并名扬海外。在彭勇40余年的根雕艺术生涯中，他经常为了雕刻而废寝忘食，每天只休息3、4个小时，手上的伤痕更不计其数，但依旧乐在其中，“寻根的人不会忘根，工匠精神在我看来，主要就是坚守。”

　　彭勇说，在对树根进行艺术创作的过程中，也会让他感受到根雕所带来的精神洗礼。“岩柏长在岩石里面，泥土少，养分也不足，但它还是艰难地在生长，也正是因为根有着顽强的生命力和不屈的抗争精神，使得它最终还能成材。其实，这种根的精神，也是我所追求的信仰。”

彭勇作品《留得残荷听雨声》。中新网王禹 摄

　　终于，彭勇在根雕艺术方面的追求得到了社会各界的认可。2001年他获评重庆市首届民间艺术大师，2005年被评为重庆市首届工艺美术大师，曾获得国际金奖以及全国、省、市等各种奖项130多个，参加国际、国内各种展会400余次，其根雕作品被重庆市列为非物质文化遗产。

　　即使众多荣誉加身，在彭勇看来，对艺术的评判最重要的还是获得观众的认可。“衡量艺术的最高尺码既不是金钱也不是奖项，更不是头衔，而是观众的眼睛和表情。民间艺术要讲究生命力。”彭勇认为，根雕应该追求自然，摆脱人为的匠气，所以时至今日，他依然坚持使用手工工具进行艺术创作，工作台上甚至还放着已经有几十年历史的工具，彭勇告诉记者，用心雕刻、亲手打磨出来的作品才最具有生命力。

彭勇坚持使用手工工具进行艺术创作。中新网王禹 摄

　　在他的刻刀下，一个个树根变成了出淤泥而不染的荷花，或是傲骨的梅花，或是振翅高飞的雄鹰。对彭勇来说，创作一件根雕作品就像孕育一个“孩子”，需要根据树根天然的形象加以自身的思考、积累的传统文化，运用巧而精、妙而细的手法，将灵魂注入作品之中。

　　美学泰斗王朝闻在观赏过彭勇的作品之后，更是为他写下“区别于人为雕塑的根艺，应取天然之美见长。倘若掉以轻心而砍杀一通，则后悔莫及而徒感失策”的话语。彭勇也在王朝闻等美学大家的鼓励下，走出了一条野风派(指不加修饰，自由生长，没有人为的匠气)和野荷派相结合的根雕艺术路子。

　　不仅如此，彭勇还在近二十年的时间里，通过前往全国各地走访和学习，成功让失传已久的“蚂蚁上树法”“断头延伸法”“回归自然法”“移花接木法”等雕刻手法重现根雕界，而他的作品更是突破了材料限制，雕刻更加随心所欲。1999年，他历时6年创作的《百鸟朝凤》被昆明世博会交易中心估价为360万元。

彭勇历时六年创作的作品《百鸟朝凤》中新网王禹 摄

　　然而，最让彭勇挂念的还是将根雕这门民间艺术发扬光大，并传承下去，他说这是作为一位传统文化手艺人的责任。但遗憾的是，即使他免费开班教学，慕名前来学习的人也并不少，但大都坚持不下三个月。“现在的人太过于功利和浮躁了，如果我们这一代人过去了，下一代人又没有学到精华，那就麻烦了。”他遗憾地说。

　　尽管困难诸多，彭勇依旧干劲十足。目前，彭勇已经在天府镇建立了一座根雕博物馆，将他的作品都放在博物馆里，在未来会对外开放。除此之外，他还准备到东南亚去进行个人作品展览，用“墙外开花墙内香”的方法来点燃国人对根雕艺术的热情。

　　为了进一步发扬根雕艺术，根据他的规划，接下来彭勇还将会在自己的家乡建立根雕艺术产业园，并在高校招揽人才。各地根雕爱好者可以在这里进行展览、交流、学习，最终将根雕艺术打造成一个具有产业化的行业。“吾非千里之能，然有千里之志。虽然不敢说扭转乾坤，但是我一定要尽我最大努力把根雕文化传承下去。”

来源：中国新闻网