亮相上海电影节 希望中国电影不要陷入抢钱、抢明星的泡沫化陷阱

　　导演李安昨日出席上海电影节的“票房即将超美国，成为‘老大’还差几件事？”论坛。由于李安的光临，腾讯娱乐这场论坛现场场内就连“站票”都被抢光，不少人站在场外观看视频直播。李安儒雅谦虚依旧，而其发言虽斯文礼貌，却毫无套话，对中国电影虽是“隔岸观火”却是“旁观者清”，所陈述的观点深获共鸣，获得场内阵阵掌声。

　　年轻人要慢下来

　　社会浮躁，娱乐圈更如此，人人都想着张爱玲的那句“出名要趁早”，助力青年影人的项目更是如雨后春笋。可是李安说，他和大家想的相反，“我希望不要让年轻的电影人们长得太快，让年轻人慢点成长、让一切自然发生，千万不要揠苗助长。”

　　李安认为，现在是中国电影黄金时代的开始，所以大家不要着急，成长是件很自然的事情：“我是36岁才开张，很晚熟的人。现在回想起来，蛮感恩我是晚熟的人。生长本身需要孕育的，年轻人要准许自己被孕育，我鼓励你们不要急功近利。医药那么发达，我们活那么长，急什么呢？我现在61岁，我看我爸爸61岁的时候像神一样什么都知道，我摸摸良心，那时我还是小孩，他也是唬人的。我儿子要做演员，我和他说日子有的是，你先学好中文不要急。”李安的这番话说完，现场顿时响起了热烈的掌声。

　　学习美国比超越美国重要

　　中国将超越美国，成为全球最大电影市场。对于这个“老大”，李安本人并不看重，因为中国人多市场大，超越是迟早的事情。而在他看来，学习美国比超越美国更为重要，“美国电影在世界的地位不仅是靠票房。美国票房背后，还有他的文化，他的力道。有时候我也觉得他们的制度僵化。但我在美国做片子，的确很享受，剧组里做混音、做摄像、做美术的人，每个细节的专业人才都有很深厚的功底。”

　　李安希望中国影人都不要浮躁，好好去做基本功，每个细节都要有人经营，要有专业的人才。“现在有个‘超英赶美’的目标在前面，没有了上海菜的细火慢炖，变成了速食面。往长远想，中国文化比美国文化悠久很多，但还没有变成世界语言。不要用掠夺市场的角度去思考问题，而是去想可以提供给世界什么。大家真的不要着急，文化的东西，给他多一点时间，做好了，自然就能走向世界。”

　　不要重蹈香港、台湾电影的覆辙

　　说起中国电影要规避的陷阱，在李安看来，抢钱、抢明星的结果容易造成“泡沫化”，让观众放弃电影——“抢钱”是人人都急于回收，这就导致电影跟风严重、创新不足。他回忆拍《卧虎藏龙》时，武术指导袁和平每天吃两颗安眠药都睡不着，因为他要创新。李安说：“抢钱、跟风，观众会审美疲劳的。观众会疲乏到电影都不想看了。你要把观众拉到戏院好难啊。现在电影有生机，这是好事。但是不能忽视，观众负面疲乏的情绪在滋长。”

　　抢明星就意味着抢市场，“抢到了市场，你心里安定了，交货不管好坏了。这也是一个陷阱。”当然，李安表示，自己的意思并非是不用大牌明星，“我自己也用大牌明星的，我也为大牌明星说句公道话，真的有上相这回事。不服气也没办法，所谓祖师爷赏饭吃。我的意思是，电影也是凝聚人气的事情，不要因为有了明星而忽略应该做的努力。真的拜托大家，好好把握这个黄金时代，不要重蹈中国香港、台湾电影的覆辙——抢明星、抢题材、恶性跟风，但是观众品味、欣赏素质、整个文化的强度、厚度（没有提升）。”

　　把电影炒热是好事，但最终还是要看品质

　　李安经常和明星这样讲：“人家买票进来不是看你表演，是看自己脑子里的世界。他只是借你的脸想他要想的东西，不要把你想的那么重要。你做你该做的反应，观众自己会想象。你越少，给观众的想象空间越多。你是为人民服务，不要觉得大家都崇拜你。做到这一点，我觉得电影活路很多。这和天人合一思想符合，本来就不是强调人定胜天的思想。”

　　在李安看来，能深入观众心坎里的东西，还是电影的品质。“把电影炒热是好事，但我们心里要有数，最后观众看的是打动他们的品质，不是看MV。他看两个钟头电影看的是自己。艺术、艺术，毕竟还是‘术’。人生找不到什么答案，但电影一定要讲出个所以然。我个人把它当做工作来做。心里有什么话，想怎么表达，想怎么触摸观众，想怎么透过故事的假象在黑屋子里默默沟通，这是最真诚可贵的。”

　　文/本报记者  肖扬

　　现场提问

　　问：为什么大家都喜欢听到你的答案？

　　李安：（笑）我不是大家肚子里的蛔虫，我不晓得，我也是蛮通俗的人。我不晓得为什么，我尽量做我想做的事情。唯一的准则是做我心里最重要的事情。

　　当然我也有一点天分。我过去比较害羞，现在年纪也不小了，我也不害羞了。你需要长期与观众实验找到共鸣，不然也没什么意义。我的天性敏感、温柔，我的片子里如果讲句粗话大家就要皱眉头。所以这一点要有自知之明。

　　问（女观众）：李安导演，我喜欢你十年了，从初中的时候就开始喜欢你。

　　李安：我拍了25年了，我继续努力。

　　问：对于无法兼顾技术与艺术的创作者，你怎么看？

　　李安：也没有好的建议，自求多福吧。我能兼顾是因为和个人机遇、兴趣有关。我到现在不会用电脑，但我用的是最先进的电影的事情。我对影像东西有好奇心，我耳聪目明。票房的好坏人算不如天算，再精明的人也算不到。我是一个老实人，扪心自问，个人点滴在心头。我诚恳，将心比心。我会成为我的电影。电影就是我的生活，与我共呼吸。

　　文/本报记者  肖扬

　　电影节动态

　　黄渤学刘德华 发起新导演助力计划

　　黄渤在上海电影节宣布发起“HB+U”新导演助力计划，江志强、宁浩和周迅前来助阵。黄渤坦言此举是受到刘德华“亚洲新星导计划”的启发，当年让他一举成名的《疯狂的石头》正是受惠于此，所以他希望自己可以为有电影梦的优秀青年导演提供帮助。回忆起2004年和导演宁浩带着《疯狂的石头》第一次参加上海电影节的情形时，黄渤说：“那时候我们都是新人，担心没有媒体会关注我们这部小制作电影。多亏刘德华先生赶来为我们的首映助阵，抢到了关注，给了我们一个机会。”关于“HB+U”新导演助力计划，黄渤认为，具体来说，首先是资金，现在一部影片的中等投入需要6000万元左右；其次，给这些新导演介绍一些好的美术及监制等，让他们距离成功更近一步。

　　陈可辛李樯成“合伙人”

　　嘉映影业在上海电影节推出约20部电影和3部电视剧的计划。导演陈可辛、编剧李樯等以“超级合伙人”的身份亮相。嘉映2016年已启动和正在筹备的电影项目，包括了陈可辛导演的《李娜》，陈可辛监制的安妮宝贝作品《七月与安生》（已拍摄完毕），李樯监制并编剧、赵薇导演的《没有别的爱》，曹保平导演、改编自严歌苓小说的《白麻雀》，吴克群的导演处女作《酸菜泡菜配》，黄丹编剧兼导演的《英格力士》等。陈可辛表示：“商业电影和文艺片是没有矛盾的，希望嘉映拍一些又文艺又卖钱的电影。”陈可辛还邀约要与李樯合作，李樯说：“我的金马奖是陈导给我颁的，我跟他合作肯定有好运。”

　　吴宗宪要拍《兔子先生》

　　百年影业在上海电影节举办以“想象力”为核心主题的2016战略发布会，宣布与吴宗宪、大卫·贝尔、秦岚等合作并发布14部片单，包含4部院线电影、7部网络大电影、2部网剧和一个动画IP。贝尔百年影业现场签约凭借《暴力街区》系列火遍全球的跑酷之王大卫·贝尔，将为大卫·贝尔量身打造具有中国特色的“跑酷”电影。另外，台湾综艺天王吴宗宪将与百年影业合力制作以娱乐圈为背景的电影《兔子先生》。影片透过台湾艺能界展示大时代变迁下，看似光鲜大人物实则朴实小人物的彩色跌宕、奋斗人生。

　　陈道明要演《围猎》

　　“大盛之夜暨战略发布会”前晚在上海电影节举行，公布集团未来即将投资制作的11部电影和“制片人平台”计划。11部电影包括《钟馗伏魔2》、《浮生物语》、《五大贼王》、《八仙之众神战记》、《X生存手札》、《华尔街风水师》、《来自新世界》和《顶级较量》等。其中，曾执导《终极快递》的法国导演埃尔维·雷诺阿将担任《围猎》导演，陈道明出演、曹保平担任监制。而打造“制片人平台”，是为了让年轻的制片人能在这里孵化出优秀的电影项目，推动电影市场的良性循环。

　　《长江图》亮相

　　国内版本略有不同

　　今年年初在柏林国际电影节上获得“杰出艺术贡献奖”的《长江图》昨日亮相上海电影节，宣布将于9月8日上映。导演杨超表示，上海电影节展映的《长江图》与今年年初柏林电影节放映的版本有一些不同。参加国际电影节的版本，有大量旁白，以便文化交流更为顺畅。此次上海电影节展映版本，节奏更为流畅，男女主演沿长江产生的情感表达更充分。对长江的呈现，意境也更中国化。 历时5年完成拍摄的《长江图》，有一个超现实的、魔幻的故事内核：男人和女人处于不同的时空中相向而行，但故事讲述的方式严格遵循现实的逻辑。

　　谢飞将担任“华盛顿华语电影节”

　　评委会主席

　　第三届“华盛顿华语电影节”将于9月下旬在美国华盛顿举行，昨日组委会在上海电影节宣布，著名导演谢飞将担任评委会主席，郭晓东出任电影节形象大使。华盛顿华语电影节由蔡以滨2011年创办，中美两国矢志推动华语电影发展的年轻人士组成，以“在世界范围内发掘杰出华语电影，通过电影鼓励文化多样性”为宗旨，意在展示和支持全球华语电影，尤其是新锐导演电影的开发与创作。截至6月5日，第三届华盛顿华语电影节已收到来自全世界34个国家和地区的357部作品。

　　文/本报记者 肖扬